Play it Loud ! SUFFOCATION "Pinnacle of Bedlam"

SUFFOCATION
Pinnacle of Bedlam
Nuclear Blast, 2013.

Para sumergirte en un disco de Suffocation tienes que estar bien consiente lo que Death Metal significa, porque es básicamente explorar uno de los abismos más siniestros, profundos, oscuros...  sofocantes  de la música extrema.  Los riffs son  dagas lanzadas con rabia y a distancia directamente a tus oídos.   “Pinnacle of Bedlam”  inicia con toda la carne puesta al asador,  todos los instrumentos puestos a prueba desde el primer segundo, incluso la voz,  es una forma definitiva de anunciar lo que estará sobre la mesa los próximos 39 minutos. “Cycles of Suffering”  es una cátedra de música extrema, es el sonido de Suffocation,  si alguien cree que aquellos tiempos del  “Effigy of the Forgotten” se quedaron atrás,  traten de considerarlo nuevamente,  este es del Death Metal heredado de los 90´s  por esa camada de leyendas estadounidenses de la costa este, influenciando a toda una generación. Suffocation se ha encargado desde su reagrupación en el 2004 con “Souls to Deny” de hacer básicamente lo que dominan hacer, DEATH METAL a base de enfermizos riffs, velocidad, punch y brutalidad,  todo lo demás,   es lo de menos. “Eminent Wrath” es un ejemplo de ejecuciones al extremo sin sacrificar la calidad ni claridad en cada riff o solo, iniciando con  un enfurecido solo  en el que puedo hasta dibujar la descarga de guitarras en vivo a cargo de T. Hobbs & G. Marchais, una de mis piezas favoritas.   Un punto muy claro en esta grabación en la maduración en cuestión de producción,  en este disco repite  Joe Cincotta como el “entrenador en jefe” del sonido y esto se nota, en este punto supera a su trabajo anterior en la calidad de grabación  (igualando su fiereza) pero después de todo, lo que quieres escuchar de un disco de Suffocation es esto,  la brutalidad en su mejor y más intensa ejecución.   Vamos, no queremos comprar un disco que suene a lo mismo que hicieron en los inicios de los 90´s, parte de la apreciación de la música es su evolución, evolución que no cae en sonidos “trendies”, o melodías infinitas,  no señores,  esta banda ofrece lo que sabe hacer,  música extrema sin compromisos, y  no puedo estar más agradecido.

“As Grace Descends”  llegó directamente a las pantallas con un video oficial, el cual está bastante rocker y chelero, realmente pensé que la chica se arrancaría la playera, en fin, no hablaré de cosas tristes.  “Sullen Days” contrasta al tener sus primeros cuarenta y cinco segundos de un intro melódico solo para destapar la cloaca,  es una pieza con medios tiempos,  riffs agudos y sufocantes que solo son machacados por la velocidad de los siguientes riffs y   batería aplastante  que llenan todo en la canción, definitivamente hacen gala de destreza y dominio de técnica, terminando con la misma melodía con que inició.   “Pinnacle of Bedlam” puede ser nombrada la pieza más brutal del disco,  el solo es místico, eso y la gama de riffs brutalmente ejecutados,  la cadencia de la voz es precisa y la batería hace muestra de maestría, de verdad que  una pieza para repetirse.  “My Demise” es una rola dedicada a la vieja escuela, el sonido de cada instrumento está en “overdrive”, un excelente solo, riffs, y siempre me ha gustado cuando el sonido del bajo llena cualquier hueco,  bueno aquí  se disfruta de principio a fin,  quieres dejar de extrañar a Mike Smith en los tambores,  si todavía no te convences  tienes a “Inversion”, aquí Dave Colross (Dave ya fue tambor en “Despise the Sun” ) hace y deshace los tambores con velocidad y precisión,  es un ejemplo de las rolas que demuestran el salto del sonido con respecto a su producción anterior.   Así transcurre básicamente todo el disco, muestras de evolución en ejecución más siempre conservando el sonido más primitivo del Death Metal americano.  La voz de Frank Mullen ya es una marca registrada y nadie va a venir a venderle “pastelitos “ a  Bimbo y menos si están podridos.   Básicamente  si has seguido su carrera desde el inicio  y su regreso con “Souls to Deny”, “Suffocation” y “Blood Oath”  han sido discos que te han convencido,  entonces tienes que tener “Pinnacle of Bedlam”  no hay desperdicio alguno,  la producción supera los anteriores trabajos,  cierto, el sonido es más limpio, no por ello deja de ser brutalmente legítimo.  

Suffocation  tiene ya su nombre grabado en la historia,  este es su último capítulo,  bueno, el más nuevo, el último todavía está lejos, probablemente en algún rincón lejano, oscuro y lúgubre, donde la música llega al punto de la SOFOCACIÓN.

http://www.youtube.com/watch?v=Jp1YSf_5mr8

Escúchalo aquí. 

Keep Rotting ! 

Play it Loud ! VOLBEAT "Outlaw Gentlement & Shady Ladies"

Bueno, bueno, bueno...   es Dinamarca quien está de regreso,  voy a atreverme a postear este disco  sin haberlo escuchado. Reconozco que he pasado a ver en youtube  2 rolas, la primera  "Room 24"  con la participación del mítico King Diamond  quien no necesita ninguna presentación pero por desgracia calificararé  negativamente, por qué,  simplemente parece que Volbeat está tocando un "cover" de Mr. Diamond,  incorporaron todo el estilo de este,   no parece un tema de Volbeat, para mi gusto, se oye forzado.    La otra pieza es "Lonesome Rider" la cual goza con la participación de una chica (la cual no conozco ni por foto)  llamada Sara Blackwood.   Esta pieza SÍ me agradó,  sin ser una de mis favoritas de los daneses ni con un gran aporte,   pero se distingue el sello Volbeat, que después de todo es lo que a uno le agrada,  lo fresco y diferente que aporta esta banda.  

Compremos el disco,  creo que será una buena inversión,  pero en lo que tarda en llegar  les hago entrega de un link  para que lo disfruten previo a la compra.

Gracias Jesús Krabhator por compartirlo con la banda hambrienta  y desesperada.

Después de todo,  más allá de la música,  tiene que ver con lo que eres tu, con tu actitud, con todo lo que te hace sentir.   Así que disfrútenlo y si no, mueran en el intento.

Descargalo aquí


Keep Rotting

Play it Loud ! DIO "Dream Evil"

DIO  "Dream Evil"
Warner Bros, 1987

Primer disco que escuché de este inmaculado personaje del Heavy Metal,  de la humanidad.  Es por muchos sabidos los anécdotas "rockers"  de Mr. Ronnie James Dio,  pero increíblemente siempre son superados por los anécdotas de humanidad y sencillez que este tenía para los demás.  Es probable (aunque resulte increíble) que fuera todavía mejor persona que cantante (???) .   Pues quien lo conoció en persona por lo general concluye que así fue.     

Hablar de DIO es redundar,  es decir algo que ya se ha dicho en innumerables ocasiones,  así que hablemos del disco,   como dije,  fue el primer disco que compré y escuché de este personaje.  Lo compré en "Sonido 13"  conocida tienda de discos en la zona conurbada de Tampico-Madero,  Ahhh que tiempos !, mi adquisición no tuvo nada más que ver que la recomendación directa de "el mosco"  propietario y  responsable de la atención a clientes en dicha empresa. Recuerdo que me dijo algo así como - No sabes quién es ?    tocó en Black Sabbath!,  yo me quedé con cara de  imbécil , para entonces BS para mí significaba como un oscuro ícono de la música que me estaba atrapando,  mas sin embargo no estaba empapado en la historia de ellos.  No necesité más,  con ver la portada y conocer la referencia era suficiente.   Reconozco que yo quería escuchar algo  como Black Sabbath,  en particular  "Black Sabbath " el álbum.  Pero lo que recibí fue una obra maestra de Heavy Metal,  con las mejores guitarras y  batería que había escuchado hasta la fecha.  "All the fools sailed Away"  fue una rola que jamás había pasado por mi mente podría salir de un disco de Metal,  era como empezar con los Beatles, ir poco a Zepellin  y luego escuchar Quiet Riot en potencia, plus teclados ochenteros desatados,  ya se que pueden estar mentandome la madre,  pero ustedes saben bien que no tiene importancia.   Así fue.   De hecho ahorita viendo el CD  (en aquella ocasión compré el vinyl pero está navegando entre las grandes estupideces que he hecho en mi vida como regalar discos),  en fin,  veo que en el CD  solo vienen las letras de dicha rola,  no tengo idea del por qué.  "They say you´re beautiful, And they´ll always let you in.  But doors are never open to the child without a trace of sin"   (hay cabrón !!!!).   Bueno  y no hablemos de  "Night People"  en la que cada uno de nosotros puede verse identificado, o "Dream Evil"  motherfucker of god !!!,   o ponle play a "Overlove"  que empieza y crees que te pusiste algún disco de ZZTop,  la batería, bajo, lira, todo está presente, no te pierdes de nada,  como me gusta eso.  

El disco es en sí una joya,   probablemente  "pierde" frente a piezas maestras como "Holy Diver"  o  "The Last in Line", pero para mi no tiene mayor importancia,   es DIO  y es "Dream Evil"  el disco que me lo presentó.   

No siempre pongo la alineación de los discos que escucho, pero aquí aplica de sobremanera, 

Voz por Ronnie J. Dio,  en la batería el maestro Vinny Appice (Black Sabbath- Heaven & Hell), Jimmy Bain en el bajo (Rainbow), Craig Goldie en el hacha de 6 cuerdas (ahora con Dio Disciples) y Claude Schnell en los teclados.  

En fin,  estés de acuerdo o no con lo que escribo,  ponte a escucharlo a la brevedad, y no digas que no te lo advertí,  este disco es Heavy,  y también puede ser sentimental,  te darás cuenta cuando termines como "Cuando una Mujer Llora"

Escuchalo AQUÍ.

Keep Rotting ! 

Play it LOUD ... AMORPHIS "Tales from the Thousand Lakes"

AMORPHIS
Tales from the Thousand Lakes
Relapse Rec, 1994

Hoy me levanté con el ánimo de escuchar un disco que por lo menos tuviera un par de años sin oír.  Tristemente fue más fácil de lo que pensé,  y es que de pronto uno deja en el olvido material que da por "hecho" son clásicos,  y  dices  -para qué pongo ese si ya me lo se (estúpida reflexión)  sin embargo,  todo se arregla  poniéndole Play ,  y listo,  como una  máquina del tiempo te transporta a fechas y eventos memorables.   1994 fue un año increíblemente prolífico para el Metal, tan solo como muestras,  Criptopsy "Blasphemies made Flesh",  Gorefest "Erase", o  Slayer "Divine Intervention",  digo,  podemos darle rienda suelta aquí,  Mayhem sacaba su opera prima "De Mysteriis Dom Sathanas".   Pero regresemos a Amorphis, recuerdo haber salido de la tienda de discos "Traks" en la "mysteriis"  Plaza Palmas aquí en Tampico,  y haber puesto este disco en mi cuarto junto a Octavio Hernández,  un tipo por demás carismático  con una cabellera  hasta media espalda, flaco hasta la madre e increíblemente amable.   Bueno, pues el impacto fue el mismo,  la belleza de este disco empieza con el intro "Thousand Lakes"  y termina con la última pieza "Magic and Mayhem".  Yo en lo personal para ese año no había escuchado NADA comparado,  era demasiada armonía, melodía, belleza insisto sin abandonar la brutalidad, principalmente en la voz, parecía que te invitaba a los fríos campos de una Finlandia medieval.   El tema del teclado es muy importante aquí porque  Death Metal con teclados ?  simplemente para mi  no era posible, ni necesario, ni permitido.  Pues aquí me tuve que aguantar y morder un tenate pues la verdad quedé ano-nadado al escuchar piezas como la brutal  "Into Hiding"  o  qué decir de la enigmática "Black Winter Day"  (que también fue un EP), una de mis favoritas es "In the Beginning" una extraña muestra entre doom, death, heavy, en el que se mezclan voces a distintos tiempos, una de las piezas más completas (mas no complejas)  del disco, los teclados son al más puro estilo Deep Purpple,  y la cadencia de la rola hará que quieras repetirla.  Bueno, escribo como si no lo hubieras escuchado y para estas alturas 19 años después estoy seguro que o lo amas o lo odias, pero no es un disco que no haya pasado por tus oídos.   Señores,  mi elección de hoy por la mañana literalmente hizo mi día,  este disco podría ser un buen cotorreo a la entrada del Valhalla.   Finlandia lo hizo una y otra vez.  Amorphis para mi gusto jamás volvió a ofrecer algo de esta magnitud,  no importa,  Tales from the Thousand Lakes, puede ser escuchado "cientos de veces",  el legado está escrito. 

hasta la próxima. 

Escúchalo aquí

Keep Rotting !

SAXON "The Eagle has Landed Over México" 2013

Woa, woa, woa...  hay bandas que te satisface ver en vivo,  hay bandas que "prenden"  de manera contundente,  hay bandas que hacen que toda tu pasión por el heavy metal se justifique, hay bandas para todo,  hay bandas de todo. Pero hay bandas que son TODO,  que tienen TODO, provocan TODO lo que necesitas para ser feliz.   Y sí, hablo de felicidad, de satisfacción, de convicción...   SAXON es una de esas bandas.     

Formada hace más de 30 años  en la fría isla de Inglaterra,  y con cerca de 20 discos de estudio  nadie podría dudar de la capacidad de SAXON para llenar cualquier escenario.  

México en la Plaza Condesa quedó para el recuerdo de un concierto de HEAVY METAL.  No pongamos más adornos,  solo y exclusivamente  HEAVY METAL.   

Eran las 6 pm cuando nos quedamos ver varios tampiqueños en algún lugar de la colonia Condesa, una de las más "folclóricas" colonias de la capital,  una cerveza más y luego nos dirigimos al foro,  eramos varios amigos,  cada uno con sus propias expectativas, al final, creo que todos fuimos escuchados.   Al llegar al lugar se veía buena cantidad de gente,   llegué a escuchar que el lugar no se llenó, cierto, no se llenó, sin embargo  estoy seguro que Mr. Byford  y compañía se sintieron de lujo y muy satisfechos por la asistencia.   El lugar se veía casi lleno pero mas que eso,  todo el lugar se veía feliz.    

A la espera de... 

con gritos de SAXON, SAXON !!!,  el intro de "Sacrifice" empezó cerca de las 8:20 de la noche,  y después de un minuto  todos reventaron de éxtasis, euforia total,  "Sacrifice"  fue la primara oda en la noche donde se disfruto de la banda en su máximo esplendor   Mr. Byff imponente,  las hachas a cargo del maestro Quinn y Doug  sonaban electrizantes,  y  también fuimos testigos de un Nibbs Carter  desbocado, desatando un huracán en el bajo,  pocas veces he oído un bajo así en vivo.   La bataca a cargo del tambor Nigel Glockler fue contundente, un exquisito manjar para los oídos presentes. 

Nosotros nos concentramos frente al bajista Carter,  solo atrás de la primera línea,   ahí estuve yo hasta "Never Surrender"  el cual vino con dedicatoria, cuando Byford dice - Even when you´re walking into the  "Death Row" ... Never Surrender !

Ya después me fuí a refrescar con una buena y merecida cerveza  (la única del concierto por lo cual la cuidé por varias rolas)  y pasé al centro del auditorio,  que hermosa vista,  que gran lugar, ojalá vengan más bandas a dicho foro,  nunca había estado ahí y me agradó bastante.  

Siguieron piezas claves para cualquier seguidor de Saxon,  "2000 feet",  "The Eagle has landed" , "Weels of Steel"  y  una aclamada "747".   ahí ciertamente pensé que todo, todo la inversión hecha ya estaba cubierta.   Son momentos en que uno no puede sino sentirse extasiado.
El setlist completo quedó de la siguiente forma.

Sí,  la verdad yo también estoy pensando que las grandes ausentes fueron "Motorcycle Man" y  "Dallas 1pm".  Aún así la noche del DF se sacudió con un TRUENO DE HEAVY METAL inglés.  Y la ciudad quedó sacudida, aturdida y por supuesto, agradecida.

En el Esplendor  

Mr. Doug 

Perales, servidor & Mario

Con Mario en la firma de autógrafos... al fondo Mr. Byford and  Nigel.

hasta la próxima... Keep Rotting !

Play it Load - WRECKAGE " Smash the Trash with Thrash ! "

WRECKAGE

Mayko´s Rec. 2013

Si fuera caminando por la calle y un cabrón castroso  me preguntara con huevos  qué putas es el THRASH ?  Así de primera instancia, antes de  darle una patada en el culo a  este cabrón,  respondería sin duda,  - el Thrash será siempre la forma más primitiva y callejera de la MÚSICA EXTREMA.   

Y es que es con eso que nos conecta el Thrash, con lo más básico de una Música que NO ES PARA CUALQUIERA,   más allá de lo callejero y "no compromise" que es el Punk, o lo virtuoso que podría ser el Heavy Metal,  el Thrash te conectó con lo más agresivo y rebelde de tí.   es una bomba dentro de tu cerebro, una bomba que tiene la capacidad de hacer detonaciones simultáneas con réplicas en todo tu cuerpo.     WRECKAGE  es una banda de Tampico, Tamps, aquí en nuestro bello y lastimado México.  La verdad es que no los conozco como tal,  pero un día navegando por mi extinto muro de facebook, encontré la noticia de que habían presentado su disco, (a lo cual yo puse cara de imbécil ,  sí, más)  y me puse a buscar algo de su música. Lo primero que encontré fue un cover incluído en dicho CD, de una banda que se hace llamar SODOM, al parecer de Alemania  (sí ahí, dónde fue el mundial de futbol en el ´74 y 2006) , en fin,  me gustó mucho la versión de estos paisanos, "Remember the Fallen"  era la rola en cuestión,  supongo que si estas leyendo este blog no hace falta más explicación.      Ya entrados en calor me propuse encontrar cómo adquirir este prometedor material y sinceramente NO tardé mucho en localizar al bajero-vocal Mane, un chavo muy chavo,  y muy clavado en hacer las cosas bien.   Lo contacté  y después de un par de días ya pude darme  una vuelta por mi cd (más otro para mi buen amigo poncho),  en fin,  no espere mucho para ponerlo en el carro  y  mi  sonrisa a cada segundo se hacía más clara, más infernal.   Cada pieza es  Thrash y no mamadas.  "Bastard",  "Wreckage", "Hooker Forever", "Bukkake"  y "The price of Blood" son descargas de riffs ácidos,  batacas contundentes, machacantes, muy buenos solos y un bajo que hace algo más que acompañar el ritmo,  bueno, hay  de toda influencia en este disco,   pasos lentos, acelerones,  velocidad desbocada, voz aguardientosa que a ratos me lleva a Coroner  y todo el feeling.  La versión de "Remember... "   la repetirás un par de veces , y el disco?  pues también,  terminará y se te hará más chingón volver a poner play  que el eject.   "Feel the Fire"  te va a dar un ride a finales de los 80´s  y no podrás dejar de mover la chompa,  es como un regalo para los rucos de nuestra edad.  Nomás la puritita verdad,  te gusta el Thrash ?   no te compliques cabrón,  consíguete este disco y  lo disfrutarás  como  quinceañero en el asiento trasero de un coche.    

contacto:  wreckage_official@hotmail.com

Breve, estúpidamente ebrio y a la yugular...   The bullets are back. 

Keep Rotting !!! 

Play it Loud !!! ANTHRAX - Worship Music

Detengan las prensas ! la banda que institucionalizó el MOSH está de regreso, y de que pinche forma, ANTHRAX es de esas bandas que no bajan nunca la guardia. Aún cuando puedan batallar con cierta parte de la alineación, que parecen estar detenidos, que el sonido lo adecuen a cierto tiempo, o lo que se te ocurra decir, el espíritu esta intocable.

Aquí esta una vez más Scott Ian y compañía, entregando un disco con Joey Belladona como frontman después de más de 13 años (21 años si contamos de disco a disco 1990-2011), regresó en el 2005 para volver a salir en el 2007 y ahora regresó en 2010 para reclamar lo que todavía le pertenece, el sello ANTHRAX en cada una de sus melodías. Este disco ha tenido gran espera para mi desde que me enteré de su alineación y oí su sencillo "Fight´em ´til You Cant" todo un himno y con uno de los mejores riffs mosheros de todo el disco, aunque para decir verdad, todo el álbum está invadido de dicho espíritu.

La mancuerna Ian-Caggiano es un placer auditivo, el bajo de Frank Bello nuevamente llena cualquier espacio que podría haber quedado en el olvido, su peculiar forma de tocar te motiva a que la habitación se convierta en un campo de batalla (eso pasa con la mayoría de los discos de estos neoyorkinos). "Earth on Hell" ya te muestra lo que será el disco, y pone de advertencia que si lo que quieres es relajarte, estas por el camino equivocado, Charlie Benante es "ofensivo" con cada golpe que suelta a la batería, "The Devil You Know" (influencias de H&H ?) es también un pieza con todo el mosh-style de estos chavos miembros de los Cuatro Grandotes, "In the End" es una variedad de tiempos, riffs, mosh, melodía, más mosh, siendo la rola más larga del disco con más de seis minutos de intensidad y feeling y creo que sería una de las piezas que más le exigieron al Sr. Belladonna en su calidad vocal, muy buena pieza.

El disco dura más de una hora, incluyendo una rola escondida dentro de "Revolution Screams", en el minuto 11 empieza un cover de los punketos Refused "New Noise", así que es un disco que tienes que oir con tiempo y como siempre digo, con buen volumen. Y si se trata de subirle todavía más el volumen pues solo espera a que empiece "Judas Priest" que no puede sino ser un tributo a una de las bandas que más marcaron a la banda (y a todos nosotros), digamos que tocan lo que tocan gracias a ellos, y esta era su oportunidad para dedicarles una rolita que sin duda atrapa con líneas como "Screaming, rapid fire genocide, Screaming, saints in Hell are running wild", hasta una lagrimita ha de haber derramado el Halford al oirla, porque seguro ya escuchó el disquito. Quizá la piezas que no me convence mucho por la forma de la "tonadita" (muy light) es "Crawl" , pero no deja de motivarte a querer estar viendo a esa banda en vivo con un gran vaso de cerveza y buenos amigos, chingada, es que eso es Anthrax, buen metal que se tiene que compartir.

Yo no se si este disco se convertirá en mi disco favorito del 2011, lo que si se, y estoy muy seguro es que será uno de los primeros, de los que más esperé, de los que más gusto comparto y es que apenas tengo un par de días con el y no lo he querido sacar del estéreo.

He visto por el cyberspacio (que todo lo sabe ¿¿?? ) sobre que la banda utilizó este disco para meter nuevos sonidos, desde chelos, acusticos, y distorciones que nunca había usado, y nada se me hace más ridículo, estamos hablando de Anthrax, la banda que hizo "Bring the Noise" con Public Enemy, la verdad, a esta banda todo le vale madre, su misión la tienen bien clara, hacer que cada escucha tenga lastimado su cuello por lo menos un par de semanas después de asistir a un concierto o escuchar un disco completo de ellos. Cuando eso sucede, lo demás es lo de menos.

Gracias Anthrax, lo han vuelto a hacer.

Aquí un link (de otro blog) BAJALO

Keep Rotting !!!

Ola Lindgren & GREY HEAVENS.

Ola Lindgren, cantante y guitarrista de los pioneros suecos GRAVE, ya tiene batería para su proyecto en solitario llamado GREY HEAVENS. Se trata de Norman Lonhard, batería de TRIPTYKON. GREY HEAVENS tiene un enfoque más oscuro y experimental y muestra una aproximación al Metal distinta del género por el que la banda principal de Lindgren es famosa. El guitarrista pretende así poder explorar diferentes caras de la música extrema que no encajarían en GRAVE. Se puede oír una demo con los temas "Primitvs", "Abandoned Quest" y "Grey Heavens" en el myspace del grupo. La grabación es de dos años atrás y en ella la batería está programada, pero todo lo demás está interpretado, grabado y mezclado por Lindgren. Fuente: http://hellbrigade.com.mx Cualquier amante del género se sentirá complacido con este aporte de Mr. Ola, influencias marcadas de Celtic Frost , con tintes blackmetaleros, a ratos con sonidos de Immortal, a ratos algo todavía más lento y arrastrado, pero los riffs son definitivamente suyos, de la vieja escuela, la voz muy parecida a lo hecho en sus últimos trabajos con Grave, así que, cuando salga, no dudes en buscarlo en tu tienda de la esquina. http://www.myspace.com/greyheavens09 KEEP ROTTING !!!

Cannibal Corpse Ataca de Nuevo !

Pues estos chavos oriundos de Bufalo ya andan calientitos por sacar nuevo material en este pre-apocalíptico 2011. Esta noticia pone muy feliz a su servilleta pues en cuestiones de Death Metal los Canibaleros saben poner las cartas sobre la mesa. Comercializados según muchos, pero la reata es la reata, y estos cabrones hicieron del Death Metal algo serio.

Lo siguiente lo tomo íntegro del Blog de los Cannibals.

Cannibal Corpse ha empezado la grabación de su doceavo álbum de estudio en los Sonic Ranch en Texas, con el productor Erick Rutan. La banda ha pasado meses escribiendo el disco y ya ha grabado antes en los Sonic Ranch pero nunca con Rutan en los controles. Los detalles del disco como portada, tracklist y la fecha exacta se revelaran en los meses próximos. Por ahora la banda se encuentra trabajando muy duro en su próxima entrega de Death Metal.

El bajista Alex Webster agregó "Despues de haber pasado los últimos 7 meses escribiendo y ensayando el nuevo material, estamos muy emocionados por empezar a grabar finalmente. Hemos tenido gran éxito trabajando con Erick Rutan en los pasados dos albums, así que decidimos trabajar con el nuevamente, pero para mantener las cosas frescas decidimos cambiar la locación -Estamos regresando a los Sonic Ranch Studios en Texas, donde hemos grabado varios albums en el pasado. Estamos emocionados de ver como resulta el trabajo con esta combinación. Creemos que esto puede resultar en el mejor álbum que hemos hecho."

Erik Rutan trabajó con Cannibal Corpse para "Kill" (2006) y "Evisceration Plague" (2009). Rutan expresa: "Estoy super emocionado de trabajar con Cannibal Corpse en este que es nuestro tercer álbum juntos. Estamos determinados en hacer el mejor álbum posible, todo mundo está enfocado en ello, este nuevo material será increible. Hay una gran mezcla de clásico, "old school" Cannibal con cosas nuevas, mas pesadas, dinamico y agresivo Death Metal. Estoy ansioso por el desafío de hacer un disco tan pesado como el infierno."

Dicho esto... me siento igual de ansioso que ellos.

Keep Rotting !

Exodus & Kerry King...

Navegando por el extenso mundito del internet como se encuentran mamadas... y comparto este video que la neta está pocamadre del Mr. King palomeando con otros maestros del Thrash Exodus. Supongo yo que los cotorreos previos y posterioes a los shows han de ser bastante intensos.

Este video es tomado del tour "Hell on Earth", de hecho es el último día del tour y definitivamente es un momento especial para cualquier cabrón que haya estado en la audiencia.

Simplemente se disfruta ... la legendaria "Strike of the Beast" con todo y wall of death.

Keep Rotting !!!

Play it Loud!!! LOCK UP - Necropolis Transparent

LOCK UP "Necropolis Transparent"

Nuclear Blast, 2011

LOCK UP, para este tipo de material no se tiene que extender mucho una reseña, es más, bastaría con mencionar la alineación, o posiblemente basta con escuchar su track abridor “Brethren of the Pentagram” o mejor aún, la brutal y ponchadota “Life of Devastation”, que simplemente no tiene madre, lo que si tiene es todo lo que te gusta del Metal, velocidad, ritmo, presencia del bajo, batería endemoniada, riff bizarros, una voz salida de un hospital psiquiátrico, todo lo tiene esta pieza, el poderío se contagia, eso te lo aseguro.

Y pues sin más ni más, así es el álbum, todo el álbum está sometido a la misma violencia de los instrumentos y voces, escucharas un verdadero álbum desinteresado, hecho por el único gusto de hacer Metal, Grind, Death, etiquétalo como se te pegue la gana… seguramente acertaras.

Don Tomas Lindberg siempre es una carta de presentación de clase para cualquier proyecto que tenga que ver con el Metal, y en esta segunda parte de su participación con Lock Up lo deja más que claro, Shane Embury es perfecto, mente y ejecutor de esta desquiciada banda que para muchos no pasa de ser un proyecto, pero señores, cada paso en la vida tiene que ver con un proyecto. Lock Up es de esas bandas que apenas te enteras que están grabando y ya empiezas a meter cerveza al refrigerador.

La batería es destrozada obviamente por el “hyperblast” Nicholas Barker no deja espacio en blanco, no vino a descansar este cabrón, todo es una descarga de técnica, velocidad y enfermedad para cada tambor, el trabajo es inmaculado. Y para terminar de dictar lista de presencia, Anton Reisenegger (Criminal (Chile), Pentagram (Chile) y Inner Sanctum (Uruguay), este cabrón ha estado tirando madrazos desde principio de los años 90´s, quién no lo recuerda con Criminal, los cuales tuvieron su momento con buena distribución hasta en MTV y su “Headbanger´s Ball”, bueno el Sr. Anton al no tirar la toalla hizo los contacto necesarios para embriagarse hace tiempo en las frías Alemanias con Shane Embury, y el resultado fue la invitación a ocupar el lugar (difícil de ocupar) de nuestro amigo Jesse Pintado, el cual se nos adelantó a la eternidad en el 2006, pero el trabajo de Anton ha sido estupendo, un tributo, una garra fuera de serie al ejecutar riffs demoniacos, rápidos, ácidos, fiereza en toda su esplendor. Y es así como estas cuatro figuras extremas del Metal entraron a los estudios HVR en la fría Inglaterra y engendraron este material que empuñada una bandera que dice “GRIND ´TILL DEATH”.

Bajenlo, luego cómprenlo, pónganlo hasta que tu abuelita toque la puerta y diga - O me lo copias o le bajas hijo de puta ¡!!!!!

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Keep Rotting !

Play it Loud!!! DECAPITATED - Carnival is Forever

Decapitated "Carnival is Forever"

Nuclear Blast, 2011

Qué define a un ser humano? , su inteligencia ?, acaso su suerte ? , el país en que nació, el tiempo, el dinero que genera ?, no tengo la respuesta divina, pero me queda claro que si algo habla de una persona es su capacidad de sobreponerse a la vida misma, la garra de la que se está hecho solo es determinante ante la adversidad, cuando uno se encuentra fuera de su zona de confort, ahí es cuando puedes conocer a una persona.

Era el 2007 cuando Decapitated visitó Tampico, recuerdo ese día de principio a fin, pero no es mi intención hacer toda una reseña de dicho evento, hablaré de cómo terminó, en un cuarto de hotel con cerveza y dos de los tipos más agradables y metalmaniacos que he conocido en mi vida, Vitek y Vogg, con una pinche energía fuera de serie, casi al punto de considerar a Vitek como hiperactivo, nos dio la madrugada y hasta un pinche regaño por parte de Carlo, organizador del Tour, pues todo el equipo ya estaba arriba del autobús, menos estos dos personajes. La despedida jamás pensé que llevara tanto significado en mi vida, pues la despedida por lo menos con Vitek fue definitiva. El me dirigió una de las frases más cabronas que me ha dicho alguien en toda mi vida, y me halagaba con un regalo fuera de serie, así que verdaderamente supuse que nos volveríamos a ver, algún día será.

Pero los eventos pasaron y a nadie pidieron consentimiento, la esporádica participación de Vogg con sus connacionales Vader fue una noticia que a todos tranquilizó, es decir, lo entendías y justificabas que fuera parte de la terapia necesaria para salir adelante, pensar en un nuevo Decapitated era impensable, ni siquiera Martin (bajo) estaba ya en las filas, y la cansada y lenta recuperación de Covan tampoco daba mucha luz al final del túnel para esta banda.

Es entonces que a mediados del 2010 veo un video del reformado Decapitated en Birmingham UK, y una manta con la leyenda “From Pain to Strenght” , para ser sinceros me sentí profundamente contento y sorprendido, ahí estaba Vogg nuevamente parado junto a otros tres personajes dispuestos a llenar zapatos difíciles de llenar, seguramente ellos no estaban pensando en ello. Y el tan anunciado nuevo material de Decapitated se volvió en un tema de reuniones y cervezas compartidas.

Ahora es Julio, y “Carnival is Forever” ha sido traído a la luz, siempre he creído que las expectativas son capaces de lo mejor y lo peor, son trampas, sin embargo era difícil no imaginar el cómo sería un regreso de una banda que renace de sus cenizas. “Carnival is Forever” no es el mejor disco de Decapitated, aunque ese enunciado tampoco define todo, esto no es una “respuesta”, no es un Vogg contestatario para cualquier detractor, no es un intento frustrado por continuar, es simplemente el paso siguiente, el disco que Vogg tenía que hacer con los recursos que estaban ahí, es la forma en cómo Vogg lidió con el pasado, recordemos que el 75% de esta banda es nuevo, con sus propias influencias, la calidad musical de estos integrantes se demuestra en cada pieza, así que esto es un nuevo camino, “Carnival is Forever” es el disco de Decapitated y punto.

En tiempos en que bandas que he escuchado toda mi vida me han entregado decepción, tuve mis temores con respecto a este disco, principalmente después de ver la portada. Sin embargo, Decapitated entrega un disco arriesgado, con sonidos que fusionan su Death Metal Técnico con un sonido más americanizado, no tan lejos de sus raíces el espíritu sigue intacto, solo un poco más mezclado. Me sorprende una voz no muy homogénea, una voz que a ratos me suena a Exhorder, Meshuggah, “panteresca”, y a ratos llego a percibir tonos muy parecidos a los usados por Covan, la voz sería algo que no me convence, no es mala ciertamente, solo no me convence del todo, digamos que tiene sus momentos.

“The Knife” y “United” son piezas bien formuladas, con tintes muy técnicos y combinación de sonidos que hacen necesario le des dos vueltas para disfrutarlas en su totalidad, velocidad, destiempo, batería contundente, riffs heterogéneos, voces distorcionadas… mézclalo todo para tu satisfacción. Los solos deberían estar más arriba para mi gusto, por ejemplo “United” tiene un buen solo, con espíritu, pero lo llevan a segundo plano, no entiendo por qué.

La pieza que da nombre al disco “Carnival is Forever” es un viaje de más de ocho minutos, con el uso de guitarras limpias, medios tiempos, gritos desgarradores, doble pedal a discreción, un “intermedio” de intensa calma, y un regreso algo largo, una pieza no muy compleja pero si es necesario darle varias vueltas para encontrarle todo el sabor.

Luego “Homo Sum” es una de las piezas verdaderamente intensas, desde los primeros segundos despliegan sonidos que te conectan a “The Negation” o “Organic Hallucinosis” incluso la voz tiene un tiempo pausado y hace que se disfrute diferente, el bajo se oye muy presente, y la batería hace un papel soberbio a manos (y pies) de Krimh, quizá la mejor pieza del álbum junto con “Pest”. “404” es un buen ejemplo de una mezcla entre lo nuevo y lo viejo, incorpora sonidos básicos de la banda y en el siguiente segundo pareciera que estás oyendo Fear Factory o Meshuggah, “A View from a Hole” tiene buenas ideas, buen “viaje”, lenta al inicio, hasta se escucha algo depresiva, lejos de lo que habían hecho con anterioridad, luego viene el dolor, machaques intensa, al final el disco se conforma de 7 piezas más la instrumental “Silence” que más bien parece un mensaje personal, un tributo lleno de melancolía.

Decapitated fue considerada por mucha crítica especializada y fans como la máxima promesa de la nueva generación del Death Metal, por muchos vistos como virtuosos y sobresalientes músicos con la ventaja de la edad como mejor carta. Este quizá no es la mejor entrega pero también es cierto que si escuchas con atención, si puedes leer entre líneas, te darás cuenta que aquí hay una búsqueda, algo quedó roto, y el tiempo y el trabajo serán las únicas herramientas que tendrá Vogg y Cía para reconstruirlo, trabajarlo, pulirlo y entonces poder cumplir con su destino en el Death Metal. Decapitated ha vuelto, está en el camino.

Este material lo debes tener, mientras tanto...

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Link aportado por el brutal Jesús Krabhator, Gracias brutales carnal !

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Play it Loud !!! SEPULTURA - Kairos

Sepultura "Kairos"

Nuclear Blast, 2011

Quince años sin Max Cavalera, cinco sin Igor, luego rumores que se sale Paulo, que si no, que ya todo es un capricho del Andreas, no se, la reunión de la alineación clásica SEPULTURA cada día lo veo más lejano, menos probable, pero sorpresas da la vida, así que la esperanza morirá al último. Aunque hay veces que las expectativas se convierten en un fiero enemigo.

Con una portada sacada de un disco de Transmetal, Sepultura regresa, la banda viene de entregar dos discos buenos (Dante XII y A-Lex) , interesantes, y que principalmente superan por mucho a sus tres primeras pobres entregas de la era Post-Max (Against, Nation , Roorback), este sería el tercer disco con Derrick que suena por lo menos a Metal, a Thrash-Metal. Como disco "Kairos" empieza bien, muy bien, piezas aceleradas, ponchadas, y con buena estructura, la batería se oye cumplidora y precisa a manos de John Dolabella, que inyecta sangre joven a la banda, y en piezas como "Relentless" o "Seethe" puedes disfrutar de buenos solos con auténtico sonido Andreas, los riffs son contagiosos, ponchadotes, con la afinación baja, y buenas ideas. No confundamos, no es la reinvención de la rueda, pero se nota que están aplicados en tratar de mantener un sonido, una actitud y eso simplemente se los agradezco.

También es cierto que esta banda se ha caracterizado por "innovar", o adjuntar diferentes sonidos a sus melodías, y pues en este caso hay negritos en el arroz, y no me refiero a Derrick Green, rolas como "Mask" la siento algo "cantada", algo predecible a mi gusto, pero aún así, suena a Thrash, la cerradora "Structure Violence (Azzes)" es una pachequez que se permite como última pieza de un buen disco. A estas alturas la banda ha dejado bien en claro que no necesitan probar nada, han apostado a buenos y malos discos, es su fórmula, en este disco se atreven a ejecutar un cover de Ministry "Just One Fix" que suena muy apegada a la original, el cual me agradó bastante.

"Spectrum", "Dialog", "Relentless", "Kairos", "Seethe" y la veloz "No One Will Stand" son de lo mejor del disco, como ya había comentado, piezas con las características básicas de la banda, suenan a buen Metal, y te harán mover la cabeza, y más si lo haces a buen volumen.

Lo que no termina de convencerme a mi como fan es la voz del Sr. Green, pero no es que sea mala, creo que fueron tantos años relancionando la voz Cavalera con Sepultura, que simplemente no termina de entrar a mi cerebro, pero la actitud y garra que inyecta Derrick en este disco me indica que ha encontrado su punto, ya tuvo varios discos para adaptarse, este es el sonido de su voz, el sonido que le da a su banda, Sepultura.

Puedes estar de acuerdo con lo que escribo, o puedes querer que Sepultura nuevamente suene a "Arise" y esto se te haga cualquier cosa, pero señores, no habrá otro "Arise" ni siquiera otro "Chaos A.D.", no lo ha hecho ni siquiera el propio Max, me atrevo a asegurar es que esta disco suena mucho más ponchado, mucho más intenso, y más dirigido que lo último de Cavalera Conspiracy "Blunt Force Trauma", y aunque se que no son competencias, es casi inevitable relacionarlos, es parte de su karma.

Escúchenlo, suban el volumen y disfruten de un disco de Metal.

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SLAYER destroys México !!!

Mamalón, chingón, devastador, agresión, y me faltan chingazo de calificativos para un concierto de su majestad SLAYER, los absolutos monarcas del Thrash infernal.

Cómo sabes si el concierto valió la pena ?, simple, si sales lastimado. Son tan intensos estos recitales que lo mínimo es salir completamente sudado y con la playera desgarrada, es SLAYER, y debería haber una advertencia sobre tu salud, tal cual aparecen en las cajetillas de cigarro.

Era finales de Abril, cuando mi buen amigo Cesar Gusanobass me llama a mi teléfono y me dice sobre el concierto de estos putos californeanos para finales de junio, yo tenía en mi mente otras mamadas y le dije que ni sabía si iría, lo iba a ver. El año pasado tuve la fortuna de lanzarme a verlos en la gira "simulacro" del Clash of Titans junto con Anthrax y Megadeth, hace 9 meses tuvieron a bien hacer la hyper-mamadota de tocar el set completo de "Seasons in the Abyss" , y yo pensé... -Después de esto, ya no necesito ver más SLAYER, por lo menos no este año. Claro esa afirmación es un error absoluto.

Ahora con la noticia de que Gary Holt reemplaza a Mr. Alcohol Hanneman, era una punto a favor de la gira (si ya has visto a la banda antes ), al Sr. Holt lo había visto ya en varias ocasiones con Exodus, otra muestra de Thrash desnaturalizado, su presencia en el escenario es muy intensa, no lo dudé entonces en hacer todo lo posible para estar en esta fecha nuevamente en el DF, pero ahora en el Palacio de los Deportes, la experiencia iba a ser diferente, eso era una garantía.

El viaje empezó como debía ser, con cerveza fría, plática trascendental y surrealista de metal con buenos amigos, y más cerveza en un viaje muy ameno de casi 11 horas (pasumadres !!!). Al llegar al área de estacionamiento ya en el Palacio de los Deportes, unos se movieron al centro, yo me quedé con otros amigos buscando un bar donde refrescarnos, y lo encontramos. De ahí se vino todo el desmadre, ya no paramos, siempre encontrándonos con buenos amigos como Joselo y Chava de Morbid Visions SLP, los brutales de Villahermosa, mi carnalote Fary de Toluca, entre más metalmaniacos, así nos dieron casi las 8 de la noche, y decidimos entrar al foro junto con no se cuántos miles de cabrones. Avatar cumplió, el sonido fue bueno y la respuesta de la audiencia también lo fue, un pesado paquete abrirle a estos Thrashers, así que en horabuena por esta banda regiomontana.

Luego la espera con AC/DC de fondo, y pasadas las nueve y media de la noche... bang ! "World Painted Blood" y de ahí en adelante fue pura devastación... como pude me fui abriendo camino y a punta de mentadas de madre, patadas, y picadas de asterisco pude llegar a la primera fila, y de ahí no me moví hasta que Gary Holt se puso como idiota a aventar plumillas que pasaron a mi lado con gran indiferencia, sus ojos ni siquiera, voltearon hacia mi.

Tengo la ligera impresión de que Gary Holt estaba algo limitado, lo he visto en Exodus en tres ocasiones y ese cabrón no deja de moverse, es un pinche chapulín, digamos que es la mitad del espectáculo en Exodus, aquí lo ví muy prendido, contento de a madre, cumpliendo, de la ejecución pues ni que decir, tal vez solo faltó pulirse en algunos solos, pero es un pinche gigante de la guitarra, eso no se puede poner en duda, pero a huevo que se extraña la Mr. Hanneman, ya viendo las cosas como son, el señor Jeff es irremplazable.

Don Tomás parece haber hecho un pacto con el diablo porque su voz y actitud parecen ser las mismas de 1988, Kerry King intenso, demoniaco, y creo que hasta con menos panza (chale que puto me oigo), y el que no deja de ser toda una institución en los tambores es Lombardo, que hijo de puta más grande, no recuerdo un baterista que tenga esa pinche garra, punch y los redobles señores, esos pinches redobles que son marca registrada. A todos nos regaló una extensión de bombos en "Angel of Death" que, aunque esa es la costumbre, esta vez me dejó más satisfecho, el sonido fue muy bueno y mi vista era inmejorable. Que gran noche.

Como siempre, los comentarios mientras subimos al camión ya de regreso, que si si, que si no, que qué rola siguió de esta, aquella, pero la comunión se había dado, y todos los que participamos de ella, de una u otra forma, nos hicimos más unidos.

Gracias Julio de la Escena por siempre estar al pie del cañón, después de todo creo que siempre sabremos que vale la pena.

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Play it Loud !!! NADER SADEK - In The Flesh

NADER SADEK "In The Flesh"

Season of Mist, 2011

Bad Karma en un comentario, y mi buen amigo Jesús Krabathor me recomendaron este disco como una forma de salir de la depresión en la que me encontraba. Bueno, lo han logrado.

Pon en un cuarto de ensayo a Flo Mounier (Cryptopsy), Blasphemer (Aura Noir) y a Steve Tucker (ex-Morbid Angel), ahora imagina el resultado... Nader Sadek es un proyecto que nace en el 2011, no entiendo bien el concepto ya que Nader Sadek es el director visual que ha trabajado con Mayhem en sus presentaciones en vivo, no se cual sea su aportación (aparte del nombre) en este proyecto, lo que es cierto es que en tiempos en donde Morbid Angel nos escupe en la cara un disco como "Illlud Divinum Insanus", Nader Sadek impone un Death Metal de calidad, en donde el exvocal de Morbid se luce y hace tal vez, su mejor performance, más allá de discos tan intensos como lo es el mismo "Heretic", en partes me suena a Morbid, luego a Zyklon, y en partes a algo todavía más intrincado. No me atrevo a comparar el último de Morbid Angel con este, por lo menos no es mi intención, aunque probablemente en ciertos puntos sea inevitable. Hablemos de "In The Flesh" (honor a Roger Waters ? no lo creo), el álbum está conformado por 9 tracks, 2 de ellos intro, "Awakening" y "Rusted Skin", y una bélica y fina instrumental "Nigredo In Necromance" que se convierte en la mejor forma de terminar el disco.

"In the Flesh" dura poco más de 30 minutos, lo que lo convierte en un disco muy dinámico y de fácil digestión, musicalmente no hay duda de lo que estos personajes pueden lograr, ninguno de ellos es improvisado, y lo mejor de este disco es que no suena a ninguna de las bandas "madres" de sus integrantes, aunque sus influencias son contundentes (por ejemplo la impresionante batería con sello Cryptopsy), es un Death Metal directo, con mucho sello americano, pero también un toque más fino, mórbido, brutal, y con excelente ejecución técnica, además de incorporar sonidos bizarros, distorsiones (como la voz en "Petrophilia"), guitarras que juegan con diferentes sonidos, y una presencia intensa del bajo (que hasta la fecha desconozco quién grabó). Si visitas la página de la banda te encuentras con la sorpresa de que la grabación cuenta con distintos músicos invitados como, Cattle Decapitation, Zyklon, Mayhem, Terrorizer, entre otros, pero las aportaciones no me quedan claras. Este disco es 100% necesario conseguirlo en su formato original, vale la pena. Piezas las cuales repites "Mechanic Idolatry", "Of this Flesh" y "Suffer".

Si es una banda de un disco, o este es solo el principio de una larga carrera , aún no lo sabemos, lo que si estoy seguro es que con un debut como este, Nader Sadek deja muy en claro que tiene un chingo de ideas que pueden dar a la luz. Ojalá este sea solo su primer trabajo y espero que Trey Azagthoth le de una buena escuchada, tal vez saque algunas ideas (sorry, sigo siendo poco objetivo después de mi decepción Morbidiana). Esto no es Old School, esto es Evolución.

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