TOP TEN 2015 ( 20? )

Desde hace varios años, en cada diciembre-enero,   me he atrevido  listar 10 discos que sobrepasaron todas mis expectativas, que sorprendieron, o simplemente me dejaron con una sonrisa  de oreja a oreja permanente en cada escucha, e inyectaron ganas y ganas de  beber cerveza.     Lo más fácil es clasificarlos  por  año,  los famosos  TopTen  de lo mejor de esos doce meses,  hay que entender que estas listas son personales,  per-so-na-les,   es decir,  no se hacen para   que otro cabrón te diga que eres muy chido o un pendejo, que no sabes nada, que a Chuchita la bolsearon,  por lo general  nosotros ya sabemos si somos pendejos o no, no hace falta que alguien más te lo recuerde.

En fin,  este será el primer año que me atreveré a hacer una lista de 20 títulos,  entonces es    “TopTwenty” idiota!  (eso diría mi abuelita),  pues sí,  veinte,   y  es que me cayó el “veinte” de que  NO es justo  dejar fuera  discos que  hicieron de este año y  de este mundo un mejor  lugar para vivir,   discos que llegaron  a uno con  dudas, expectativas,  con hambre,  resultados de búsquedas exhaustivas en tiendas o por web,   o de manera fortuita,  de manos de algún amigo,  o  cualquiera que sea la forma,    todos  con una buena historia,  y eso sí,  todos hechos con auténtica pasión por el Metal,  o el Heavy,  el Rock ,  Death, Black, Grind, o si lo prefieres  Pop, Insdustrial, Techno, Indie,  Folklore,  HipHop,     cualquiera que sea esa música que hace mover tus caderas.    Claro que hay más buenos discos,  muchos más,  algunos  ya los escuché, otros no,  algunos más los tengo ya en mi poder,  algunos otros  ni siquiera sé que existen jejeje,  pero  sólo serán veinte,  he dicho.

Sin más por el momento,  se despide de ustedes  Don Llégale al Chorizo  si no te gusta.   Reciban un fuerte abrazo,  saludos,  y por favor,  nunca cambien.

TOP TEN de Veinte  (único en su clase) 2015

1.George Kollias  “Invictus” – para mí,  el disco del 2015,  vaya sorpresa que experimenté cuando empezó a sonar  “Echoes of Divinity”  para dar entrada a la magistral “Invictus”   sabía que estaba en presencia de un trabajo hecho con pura pasión y  perfección.   No tengo la menor idea de cuántas veces he puesto a girar este disco,  pero si me atrevo a decir que en cada escucha  reconozco  inmediatamente lo que el Death Metal  puede llegar  a ser,  un sublime viaje entre la brutalidad y belleza de cada instrumento. 

2. Gruesome  “Savage Land” – Vaya proeza de esta banda  en hacer un tributo tan  real, tan auténtico  al  ícono más grande  que ha existido  en el Death Metal,   el mismísimo DEATH,   un homenaje póstumo a Chuck Schuldiner  (hoy hace 14 años)  y a su legado.   Escuchar  este álbum  es   viajar en el tiempo,  es  volver a poner  “Leprosy”  por primera vez,  es recordar porqué después de 25 años sigues estando aquí,  frente a un estéreo  y con una cerveza en la mano izquierda.   Que gran disco!!! . 

3.Hate Eternal  “Infernus”  - primer disco con Season of Mist,  y estrenando baterista  (que ya claudicó),  este álbum consolida a Eric Rutan como  el ser humano más enfermo por el Death Metal, adicto a la brutalidad y  perfeccionista en cada proyecto,  el nombre de Rutan es garantía de que tus oídos quedarán dañados.   “Infernus”  es una joya, una oda a la música extrema,   uno de los discos que más esperé este año  y definitivamente valió la pena. 

4.Motorhead   “Bad Magic” -  A ver Jaimito,  qué es  lo que esperas  escuchar en un disco de Motorhead?, - Ace of Spades maestra!,  - mmhh no no (puñetas),  a ver  lupita?,   - pues  a Lemmy maestra!,  -mhhh,  sí pero no,  no,   a ver pepito, dinos.   – Pues un disco de Rock & Roll   queridísima (y buenísima) maestra ¡!!!!!!      - Claaaaaaro,   eso es lo que debes esperar,  eso es lo que obtendrás de un disco  de estos  íconos  del R&R.  Motorhead no tiene que demostrar nada,  este disco suena poderoso, el bajo sobresale,  la voz implora,  la batería son martillos,  la guitarra  es metralla de  riffs.  Es lo que tiene que ser. 

5.Nile  “What Should Not be Unearthed”  -  Cualquier  álbum de Nile  es  impactante,  pero hay algunos que  llegan para quedarse, que superan la prueba del tiempo,  no sólo una muestra de poderío y brutalidad,  sino que además generan una atmósfera  diferente,  un sonido con el que  te quedas,  para mí, el mejor disco de la banda después de “ Annihilation of the Wicked”,  diez años después.

6.Unleashed   “Dawn of the Nine” – Odin liberó nuevamente a sus guerreros más fieles  y  grabó sus nombres en  el acero   de su  espada.  Este álbum  da un paso atrás,  buscaron en lo más profundo de sus raíces,  se regresa a lo más básico de  la banda,  los riffs “ MarcaRegistrada by Unleashed”  llenan los 45 minutos  del disco,   las guitarras quizá  son las mejores  de los últimos trabajos.   El disco  es  simplemente  devastador Death Metal  forjado por el fuego  en el Valhalla.

7.Entrails  “Obliteration” – lo que más me gustó de este disco  es que NO tiene complicaciones,  es  directo,  sin adornos,  crudo Death Metal  cocinado en los fríos bosques de Suecia.  Un disco obligado en la colección de los amantes del género.

8.Morgoth  “Ungod”  - Recuerdo como si hubiera sido hace 21 años  haber estado frente a esta banda alemana  en el Andy Bridges,   -Are you ready for Morgoth?!!!,  gritaba  Marc Grewe  a la audiencia de raza azteca,  el caos fue total,  un cruel blasfemar,  caos total … identidad!!! ,  chale  me clavé  y desvié el tema, perdón.    En fin,   era la gira de “Odium”  y   después de eso  erraron el camino con un disco de…  no sé de qué,  luego la desintegración,   así que volver a escuchar el sonido único de esta banda  ha sido un regalo  de lo más grato  que ha podido suceder este 2015, aún sin el vocal original,  el trabajo hecho por “Jagger” Disbelief es soberbio,    gracias a Alfonso Diablo por ponerlo en mi colección.

9.Majestic Downfall  “When Dead…”  -  Estos cabrones  son  como  la Cerveza Corona  del  Doom Death Metal,  porque  su calidad no conoce fronteras.   Cuando descubrí  esta banda nacional  me costó trabajo creer que  no  los conociera desde hace años,  seamos sinceros,   lo primero que escuché de ellos fue apenas el año pasado su Split  junto a The Slow Death, y  el  encantamiento fue inmediato,  MD  se cocina aparte,  su sonido es y no es comparable con  alguna banda en particular,  y eso es lo más cabrón y difícil  de un sonido,  ser único, representar a algo o a alguien,  en particular creo que el trabajo hecho por Jacobo & colaboradores es único,  brutalmente perfecto.   When Dead…  está formado por 5 temas,  cada uno con vida propia,  mezclado en Suecia,  la calidad final es indiscutible.  Una joya para cualquier melómano.   Gracias Sarai  por  conseguir esta pieza para  mi colección.

10.Napalm Death  - Ahhhhh  pero  qué sería del mundo sin  Napalm Death?,  quién pondría los puntos sobres las i´s,   quién haría el GRIND que sólo ellos  dominan.   La verdad es que es uno de los mejores discos de la banda en mucho tiempo,   cierto,  no tiene discos malos, pero en este  la crudeza  está magnificada,  un disco con la intensidad al 100%  desde el primer segundo del lado A.  No puedes  escuchar este material de forma cuerda,  la locura es necesaria,  romper alguna botella contra tu cráneo debería venir advertido como  efectos  secundarios.  

11.Marduk -   Mexicanos al grito de GUERRA ¡!!! ,  bueno no son mexicanos pero  vaya que en este material  gritan GUERRA,  todo un manifiesto bélico  digno de sonorizar  el paso de los panzers  durante la  primera Gran Guerra,   no puedo dejar de pensar en  el último trabajo de Mayhem,    es  Black Metal  crudo,  manifiesto de odio y misantropía.  Música para el fin del mundo. 

12.Cruciamentum  “Charnel Passages” –  este disco  me  llevó tanto  a los sonidos que nacieron con bandas como   Immolation   / Incantation ,  es tan tan oscuro,  que hasta la luz del cuarto se torna tenue.   Joya del Death Metal lleno de pesadumbre,  riffs  brutalmente  infernales,  una obra maestra del inframundo.

13.Wombbath   “Downfall Rising” –Monumental regreso de una de las bandas más underground  de la escena sueca,  después de poco más de 20 años  regresa con un disco simplemente sorprendente,   pura caña de DeathMetal,  despiadado sonido, despiadadas voces,  despiadado álbum.  Córrele a tu tienda favorita por él,   no aceptes imitaciones.

14.Grave  “Out of Respect for the Dead” -  de este material puedo decir lo mismo que  escribí de Entrails,   es el disco  crudo, pesado y arrastrado que esperas de una banda  como Grave,   brutalidad machacante garantizada por estas leyendas del Death Metal sueco,  una de las portadas más chingonas que  pude apreciar  en este 2015. 

15.Malevolent Creation  “Dead Man´s Path”  -  Pues son ellos,  una creación malévola,  no hay mucho qué agregar,  riffs disparados sin piedad  directo a tu cabeza,   y unas vocales  únicas  conducidas por el mismísimo Brett Hofman,  creo que desde su reincorporación  a la banda,   este es el mejor trabajo de él.  Es un disco auténtico,  un disco perfecto para la etiqueta “Florida´s Death Metal” .

16.Demonic Manifestation  “World of Horror”  -  Bueno, aclaro que este disco todavía no lo tengo en mis manos, pero lo tendré muy pronto,  mientras lo escuchaba  en el super formato mp3  me decía a mí mismo, -mimismo,  esto es una mamada! ,    cuesta trabajo (malamente) imaginar  que esto está hecho en  Colima,Mex,  porque  qué manera de emular el sonido   de la vieja guardia sueca,   recuerdan el anécdota de que el finado vocal de Mayhem,  Dead  enterraba su ropa en un cementerio antes de un show? ,  bueno este disco suena así, como si estuvieras desenterrándolo del lodo,  de un cementerio,  este disco  suena  a tumba.

17.Firespawn  “Shadow Realms ”-  Mr. LGP  ha sido por décadas uno de los personajes más icónicos del género llamado Metal de Muerte,  fue amor a primera escucha con “Left Hand Path”  y de ahí pal real.   Encontrar este material, grupo, proyecto o lo que sea  fue algo muy grato, es como un regalo para cualquier fan del Death y es muy fácil caer a sus encantos,  pura composición en  proceso de putrefacción,   es neta,  te gusta el Death Metal?  Entonces  quieres otro disco de Firespawn ¡!!

18.Hacavitz  “Darkness Beyond” -  La forma en cómo han acomodado su sonido, la oscuridad de cada composición,  la voz,  la producción,  todo encaja para  una perfecta oda a la oscuridad, al humo y la ceniza.   Esta banda  no necesita presentación, es sinónimo de  música negra,  su frontman Antimo alias el “gordo cuánta maldad”  o como le llames,  lo hace de nuevo y  otorga oraciones de desesperación, agonía y muerte,  uno de los mejores trabajos de la banda.   Gracias Chopper  por  rolarlo de manera tan amistosa y sincera.

19.Cut Up  “Forensic Nightmares”  -  Estos maestros de lo extremo  ex – Vomitory,  God Macabre,  ex Torture Division,  ex Project Hate MCMXCIX,  entre otras fechorías,    decidieron renovarse  de la forma más cruel con  Cut Up,  el resultado es Death Metal sin compasión  alguna,   nadie les va a contar cómo hacerlo,   de alguna forma se renuevan  sin crear nada nuevo.  Es ya el sonido  MarcaRegistrada  sueco, también llamado  “vieja escuela”,  nombre  que a mí en lo personal no me gusta mucho,   yo prefiero referirme como machacante Death Metal y ya,  discos que te ponen  en alta,  como una buena dosis de …  pues de lo que sea que te ponga en alta,  seguro que cada quien tiene su forma predilecta.     Pónganle play a este álbum debut,  vale la pena.

20.Mgla  “ Exercises in Futility” -   Polonia   es sinónimo de garantía en la música extrema,  y aun así  he quedado  sorprendido por la soberbia de este material,   lo anterior de ellos “Groza” no pasó por mis oídos ni con pena ni gloria, no digo que sea malo,  sólo que no se quedó en mi subconsciente  como lo hizo esta magistral composición pagana  de Black Metal,   sus dos integrantes (alguien piensa en Inquisition?) han sabido crear la atmósfera necesaria para la maldad  auditiva perfecta,  muerte, destrucción, satán. 

TOP TEN 2013 (con agregados)

TOP TEN 2013 

BLACK SABBATH – 13 
Esto no es por respeto, no es porque sean los padres, creadores y meros picudos del Heavy Metal, no, este disco simplemente es el No. 1 porque es un discazo , es lo que esperabas de un Black Sabbath cumpliendo 45 años de vida. “Age of Reson” es una joya de canción, el disco es una joya en sí mismo, un diamante perfectamente pulido por el tiempo. 

CARCASS – Surgical Steel
Vaya regreso de estos Grind-Master ingleses, un disco perfecto de principio a fin, sin intermedios, sin misericordia. Superaron todas las expectativas. 

GORGUTS – Colored Sands
Bueno, poco puedo decir sobre este disco, todo me sorprendió, un disco lleno de dinámica, cada rola tiene su historia propia, conceptual, inteligente, un disco perfecto, y muy brutal. 

SUFFOCATION - Pinnacle of Bedlam
Bueno, estos cabrones no iban a sacar un disco de country, pero esperar un Death Metal de esta calidad solo en años bisiestos, la potencia tan contundente con que estos cabrones ejecutan cada instrumento no tiene comparación, superaron en composición su trabajo anterior. 

GHOST (o Ghost B.C.) - Infestissumam
Canto clérigo al Señor, pero no al mismo que le reza tu abuelita. Un álbum con peculiar belleza, oscuridad y un toque de apocalipsis, una mueca, un giño al Señor de las Sombras con tonos de Heavy Metal. 

IMMOLATION – Kingdom of Conspiracy
Siguiendo con personajes que traen pleito casado con la Iglesia y sus cómplices, estos neoyorkinos siempre han tenido un punto a favor cuando sacan un disco, su Death Metal es inconfundible, su arrastre de riffs y la voz lo hacen único. Siempre me gustan los discos de Immolation, por lo tanto, a huevo tenía que estar en esta lista. 

AMON AMARTH – Deceiver of the Gods
Bueno, alguno pondrá una mueca y preguntará, los últimos discos de estos suecos no me habían motivado del todo, lo mismo pero más barato llegué a decir, pero este último trabajo me hizo “click” de inmediato, tiene unos riffs muy machacantes y una rola que me capturó “Under Siege” en donde el bajo se avienta un pasaje bastante chingón. Es un buen soundtrack para un cotorreo nórdica. Calidad en melodía y pesadez, estos cabrones han trabajado en su sello distintivo y no puedo sino reconocérselos. 

HAIL OF BULLETS - III: The Rommel Chronicles
Tampoco soy muy objetivo al hablar de una de las bandas que más me han dado en los últimos años, es la banda de MVD y compañía, y lo único que saben hacer es Death Metal de calidad holandesa, con aires de historia bélica que hacen casi casi respirar las cenizas de aquellas cruentas batallas libradas por héroes desconocidos. De sangre y gloria remembrando al “Zorro del Desierto” está hecho este disco. 

MAN MUST DIE – Peace Was Never an Option. 
Death Metal callejerón, pero sumamente técnico, aguerrido, brutal, sonido "gringo" al 100%, Todo en el disco es furia y velocidad. Un disco que lo anexo al Top Ten porque no dejo de reconocer que está bien armado, y pocamadremente agresivo, lo escuchas un par de veces seguidas y sigues encontrándole sabor a putazos en las calles de Glasgow.

TOXIC HOLOCAUST – Chemistry of Consciousness
Toxic Thrash-Punk directo a tus castos oídos, buenos riffs, excelentes solos, y una voz tributo a la vieja escuela. Este último álbum de los Tóxicos está más estructurado y tiene también que ver con la producción. Un disco que tienes que rebotarte a huevo con chelas y buenos amigos. 

y bueno,  eso sería todo un TOP TEN de este año, sin embargo  hay discos que tiene que estar en la lista de lo conseguido o pendiente por conseguir,   cada año es más difícil,  hay muchas bandas nuevas y otras muchas por conocer, tan solo el día de hoy acabo de escuchar un disco que difícilmente quitaré del reproductor.   Aquí menciono otros discos que mi cerebro pide, exige, necesita escuchar para poder trabajar, funcionar...

ENTRAILS - Raging Death
JUNGLE ROT- Terror Regime
BROKEN HOPE - Omen of Disease
VOLBEAT - Outlaw Gentlemen...
DECAYING - The Last Days of War   

Este último acaba de ser devorado un par de veces por mis oídos, gracias a la recomendación de Alfonso Muñoz (su foto viene en la definición de Melómano).   Así se mueve el Mundo,  se cumplen ciclos, se suma una unidad a cada año y cambian los dígitos.  La música nos acompaña, genera el Soundtrack de nuestras vidas, es por ello necesario agradecer, agradecerle a las bandas por su colaboración a nuestra historia, recapitular y hacer un buen resumen.   

Se acaba el 2013,  gran año,  esperemos que el próximo sea aún mucho mejor.  Todo depende de nosotros,  y seguramente dentro de 365 días estemos extasiados por las nuevas creaciones que dará esta música colaboradora del MORTAL WAY OF LIFE. 

KEEP ROTTING !!!

Play it Loud! THIN LIZZY - Black Rose

Hace unos días,  fuí a platicar con David un brother a su tienda de discos (puro vinyl),  de reojo alcancé a ver el "Black Rose" e inmediatamente le dije - No hay forma que me vaya de aquí sin ese disco.

"Black Rose"  fue el primer disco que escuché de esta banda Irlandesa,  y como la mayoría de las veces pasa con los discos que escuchas en la juventud,  marcó un rumbo en mi vida.    No me considero un gran fan  de Thin Lizzy, más bien me considero un respetuoso de su majestuosidad, de su legado.  Pero  si nos enfocamos en este disco,  sí soy su totalmente admirador,  solo otro disco es comparable para mi humilde gusto,  "Jailbreak" (1976).  Estoy seguro que más de una admirador y aferrado fan  estaría mentándome la madre para estas alturas,  así que espero nadie de esas características lea este blog.

"Black Rose" fue para mi  como cuando escuché "Perfect Stranger" de Purple, o "Zeppelin IV",  fue esa conexión que hacías con el mundo clásico del Rock,  la búsqueda por  los orígenes del sonido,  cuando todo en mi mundo era  Judas, Maiden , Kreator y Sodom,  bandas como Thin Lizzy amainaban el oleaje, e inyectaban puro Rock & Roll,  o mejor dicho Rock & Roll PURO.    Para finales de los 80´s  Phill Lynott ya era una leyenda,  tristemente paso a ser parte de las estadísticas,  el consumo de alcohol y  un gusto peculiar por la heroína lo pusieron en estado de reposo una navidad de 1985, encontrado por su propia madre y llevado al hospital, donde fue diagnosticado con septicemia, murió un 4 de enero de 1986.

La voz de Lynott sin duda fue un don,  solo comparado con su forma de tocar el bajo  y  su capacidad de composición lírica y musical,  vaya, no Thin Lizzy era Phill Lynott, y aunque es absurdo demeritar  la gradeza de sus demás integrantes,  había un sello que solo Phill podía crear.  

El álbum es soberbio de principio a fin,   mucho tiempo tuve broncas para escuchar "Do Anything you Want to", había algo en su ritmo que se me hacía demasiado "cantadito"  pero el tiempo cura todo y ahora atribuyo esa resistencia a la rola a mi estupidez pueril.  Pero cómo no sucumbir ante piezas como "S&M" que es un postre de ritmos en donde el bajo marca la pauta (como en casi todo el disco), "Waiting for an Alibi", y qué decir de "Sarah" que comparte responsabilidad civil por el nombre de mi hija "When you came in my life You changed my world, My Sarah ...",  no hay favoritas en el disco,  es todo,  todo el tiempo descubres y re descubres sonidos, ritmos, riffs,  sin duda alguna aquí el bajo supera cualquier otro instrumento, y se que estoy diciendo algo muy cabrón ya que las guitarras de Thin Lizzy fueron instituciones, monstruos principalmente Gary Moore  leyenda de la guitarra fallecido en el 2011, y sí, también por excesos de Rock and Roll, y bueno, tampoco demeritar a Scott Gorham quien permanece hoy en día aferrado a Thin Lizzy y junto con el bataco Brian Downey son responsables de mantener viva a esta banda leyenda.  Esto último puede no ser mucho de mi agrado,  pero tampoco mi opinión cuenta mucho,  nadie les ha regalado nada a estos personajes,  y tienen todo su derecho a manejar su legado como mejor les plazca,  Jamás habrá una reunión de miembros originales (por lo menos no en esta vida), lo que hace Thin Lizzy hoy en día es punto y aparte.   Pero hablábamos de las guitarras, y para disfrutarlas que tal el lado B con "Got to Give it up" desde su inicio, esta piezas puedo escucharla una y otra vez, aquí también entra una batería tan exacta como perfecta es la canción,  los solos son Heavys y están en la parte media y al final de la misma,   además que cuenta con una letra icónica y hay una pausa donde se queda solo bajo, batería y voz  que es verdaderamente perfecta, la mente se queda hipnotizada.  Los ritmos de la banda son difíciles de definir, ya que son precursores y co-creadores de géneros como el Rock y Heavy Metal, por lo mismo influencias de la banda estoy seguro que fue toda la música, la música como arte, como expresión.    "Get out of Here"  y "With Love"  son excelentes piezas de Rock, esta última a medio tiempo con unas melodías de guitarra que se te quedan grabadas plus excelentes solos,  y para el epitafio de esta obra maestra nada como "Roisin Dubh (Black Rose) A Rock Legend"  escrita/arreglada por Lynott y Moore,  está basada en un poema (gaélico) y musicalmente está tomada de una canción tradicional irlandesa, claro con increíbles arreglos y aportaciones de Moore, sus sonidos evocan vientos fríos y verdes praderas a los pies de majestuosas montañas nevadas, o mejor aún, como estar en un "BeerGarden"  a las orillas del  mar de Dublin. Toda la canción es belleza, y aún sabiendo que  la belleza es abstracta... "Black Rose" me hace sentir que he escuchado una obra de arte.  Y me siento bien por ello. 

"The Past may be forgotten, but it never dies. The elements which in the most remote times have entered into a Nation´s composition endure through all its history, and help to mould that history, and to stamp the character and genius of the People."

T.W. Rolleston: Myths & Legend of the Celtic Race. (tomado de la contraportada del disco)

Y terminaré estas líneas como lo hicieron ellos,  apoyándome en la misma pieza que termina el álbum,  Black Rose: A ROCK LEGEND ! 

Keep Rocking ! 

Play it Loud! ENTRAILS - Raging Death

ENTRAILS  "Raging Death"
Metal Blade, 2013

Puede ser una fórmula repetida,  totalmente de acuerdo,  pero no creo que eso quite validez a un disco que  hace romperte el cuello con la agradable cadencia y brutalidad del Death Metal.  ENTRAILS es una banda sueca (si, ya sabes el  sonido que va a tener) formada desde principios de los 90s, sin embargo, con años de separación,  no grabaron disco hasta hace muy poco en el 2010  con "Tales from the Morgue", el cual no he tenido el placer de escuchar,  el que sí me voló los sesos fue su segundo material "The Tomb Awaits" (2011) que disco tan chingón sinceramente, un homenaje al "Left Hand Path".   Bueno pues este último pone a temblar a más de uno, define el sonido que uno espera de la banda y el adjetivo "old school" que ha saturado últimamente muchas referencias musicales, aquí se aplica a la perfección.  El sonido es grave, arrastrado, afinación baja, voz cavernosa, cuando Dismember, Grave, Entombed  inventaron, crearon este sonido, nadie imaginó que sería evangelizado con tanto júbilo más de dos décadas después.   Como lo dije al inicio de estas letras,   la fórmula es repetida, la calidad NO está cuestionada.   

Imagino poner este material en una carnita asada como la de este fin de semana,  puedo predecir el final,  botellas rotas, sillas volteadas, mesas caídas, tres tipos en el suelo, un par de rodillas y codos lastimados,  todo gracias al  mosh-pit doméstico que se antoja a lo largo de todo el disco,  claro hay algunas piezas como "In Pieces" (bienvenido a una película de Horror), "Headless Dawn", "Defleshed", "Cadaverous Stench" que sobresalen de las otras,  con una cadencia destructiva de la más alta calidad, un escuadrón de guerra de avanzada, aquí lo básico es lo soberbio, es Death Metal haciendo tributo al Death Metal, prueba contundente de ello es la pieza "Death League" con participación de Dan Swano, quien también está a cargo de la mezcla así que supongan el sonido,  pero además complacen a los amantes del género con  Kam Lee (Massacre), Jorgen Sandstrom (Torture Division, ex-Grave) y Rogga Johansson (Paganizer)  todo en una misma canción, que hijos de puta!.  No compliquemos conceptos ni géneros,  es lo que esperas oír cuando pones un disco de una banda sueca.  Y hago hincapié en el sonido sueco,  porque definitivo,  es el valor agregado y el rasgo que caracteriza a Entrails,  hacen uso de ello,  eso es bueno,  digo,  no vas a escuchar el estilo de Obituary o Deicide en este disco, Florida queda muy lejos,  la marca registrada de la casa Estocolmo está bien cimentada. 

Concluyamos,  "Raging Death"  sirve para definir por completo el sonido de Entrails,  es una excelente continuación de su trabajo anterior, y el mejor remedio para un día tedioso en la chamba,  Death Metal sin misericordia.   Es básico para tu colección?  no lo se, mejor cuestionemos  qué tan brutal es tu colección ?  sí  sonreíste, entonces es un disco que debes tener. 

Consíguelo ! 

Keep Rotting 

Play it Loud ! SUFFOCATION "Pinnacle of Bedlam"

SUFFOCATION
Pinnacle of Bedlam
Nuclear Blast, 2013.

Para sumergirte en un disco de Suffocation tienes que estar bien consiente lo que Death Metal significa, porque es básicamente explorar uno de los abismos más siniestros, profundos, oscuros...  sofocantes  de la música extrema.  Los riffs son  dagas lanzadas con rabia y a distancia directamente a tus oídos.   “Pinnacle of Bedlam”  inicia con toda la carne puesta al asador,  todos los instrumentos puestos a prueba desde el primer segundo, incluso la voz,  es una forma definitiva de anunciar lo que estará sobre la mesa los próximos 39 minutos. “Cycles of Suffering”  es una cátedra de música extrema, es el sonido de Suffocation,  si alguien cree que aquellos tiempos del  “Effigy of the Forgotten” se quedaron atrás,  traten de considerarlo nuevamente,  este es del Death Metal heredado de los 90´s  por esa camada de leyendas estadounidenses de la costa este, influenciando a toda una generación. Suffocation se ha encargado desde su reagrupación en el 2004 con “Souls to Deny” de hacer básicamente lo que dominan hacer, DEATH METAL a base de enfermizos riffs, velocidad, punch y brutalidad,  todo lo demás,   es lo de menos. “Eminent Wrath” es un ejemplo de ejecuciones al extremo sin sacrificar la calidad ni claridad en cada riff o solo, iniciando con  un enfurecido solo  en el que puedo hasta dibujar la descarga de guitarras en vivo a cargo de T. Hobbs & G. Marchais, una de mis piezas favoritas.   Un punto muy claro en esta grabación en la maduración en cuestión de producción,  en este disco repite  Joe Cincotta como el “entrenador en jefe” del sonido y esto se nota, en este punto supera a su trabajo anterior en la calidad de grabación  (igualando su fiereza) pero después de todo, lo que quieres escuchar de un disco de Suffocation es esto,  la brutalidad en su mejor y más intensa ejecución.   Vamos, no queremos comprar un disco que suene a lo mismo que hicieron en los inicios de los 90´s, parte de la apreciación de la música es su evolución, evolución que no cae en sonidos “trendies”, o melodías infinitas,  no señores,  esta banda ofrece lo que sabe hacer,  música extrema sin compromisos, y  no puedo estar más agradecido.

“As Grace Descends”  llegó directamente a las pantallas con un video oficial, el cual está bastante rocker y chelero, realmente pensé que la chica se arrancaría la playera, en fin, no hablaré de cosas tristes.  “Sullen Days” contrasta al tener sus primeros cuarenta y cinco segundos de un intro melódico solo para destapar la cloaca,  es una pieza con medios tiempos,  riffs agudos y sufocantes que solo son machacados por la velocidad de los siguientes riffs y   batería aplastante  que llenan todo en la canción, definitivamente hacen gala de destreza y dominio de técnica, terminando con la misma melodía con que inició.   “Pinnacle of Bedlam” puede ser nombrada la pieza más brutal del disco,  el solo es místico, eso y la gama de riffs brutalmente ejecutados,  la cadencia de la voz es precisa y la batería hace muestra de maestría, de verdad que  una pieza para repetirse.  “My Demise” es una rola dedicada a la vieja escuela, el sonido de cada instrumento está en “overdrive”, un excelente solo, riffs, y siempre me ha gustado cuando el sonido del bajo llena cualquier hueco,  bueno aquí  se disfruta de principio a fin,  quieres dejar de extrañar a Mike Smith en los tambores,  si todavía no te convences  tienes a “Inversion”, aquí Dave Colross (Dave ya fue tambor en “Despise the Sun” ) hace y deshace los tambores con velocidad y precisión,  es un ejemplo de las rolas que demuestran el salto del sonido con respecto a su producción anterior.   Así transcurre básicamente todo el disco, muestras de evolución en ejecución más siempre conservando el sonido más primitivo del Death Metal americano.  La voz de Frank Mullen ya es una marca registrada y nadie va a venir a venderle “pastelitos “ a  Bimbo y menos si están podridos.   Básicamente  si has seguido su carrera desde el inicio  y su regreso con “Souls to Deny”, “Suffocation” y “Blood Oath”  han sido discos que te han convencido,  entonces tienes que tener “Pinnacle of Bedlam”  no hay desperdicio alguno,  la producción supera los anteriores trabajos,  cierto, el sonido es más limpio, no por ello deja de ser brutalmente legítimo.  

Suffocation  tiene ya su nombre grabado en la historia,  este es su último capítulo,  bueno, el más nuevo, el último todavía está lejos, probablemente en algún rincón lejano, oscuro y lúgubre, donde la música llega al punto de la SOFOCACIÓN.

http://www.youtube.com/watch?v=Jp1YSf_5mr8

Escúchalo aquí. 

Keep Rotting ! 

Play it Loud ! VOLBEAT "Outlaw Gentlement & Shady Ladies"

Bueno, bueno, bueno...   es Dinamarca quien está de regreso,  voy a atreverme a postear este disco  sin haberlo escuchado. Reconozco que he pasado a ver en youtube  2 rolas, la primera  "Room 24"  con la participación del mítico King Diamond  quien no necesita ninguna presentación pero por desgracia calificararé  negativamente, por qué,  simplemente parece que Volbeat está tocando un "cover" de Mr. Diamond,  incorporaron todo el estilo de este,   no parece un tema de Volbeat, para mi gusto, se oye forzado.    La otra pieza es "Lonesome Rider" la cual goza con la participación de una chica (la cual no conozco ni por foto)  llamada Sara Blackwood.   Esta pieza SÍ me agradó,  sin ser una de mis favoritas de los daneses ni con un gran aporte,   pero se distingue el sello Volbeat, que después de todo es lo que a uno le agrada,  lo fresco y diferente que aporta esta banda.  

Compremos el disco,  creo que será una buena inversión,  pero en lo que tarda en llegar  les hago entrega de un link  para que lo disfruten previo a la compra.

Gracias Jesús Krabhator por compartirlo con la banda hambrienta  y desesperada.

Después de todo,  más allá de la música,  tiene que ver con lo que eres tu, con tu actitud, con todo lo que te hace sentir.   Así que disfrútenlo y si no, mueran en el intento.

Descargalo aquí


Keep Rotting

Play it Loud ! DIO "Dream Evil"

DIO  "Dream Evil"
Warner Bros, 1987

Primer disco que escuché de este inmaculado personaje del Heavy Metal,  de la humanidad.  Es por muchos sabidos los anécdotas "rockers"  de Mr. Ronnie James Dio,  pero increíblemente siempre son superados por los anécdotas de humanidad y sencillez que este tenía para los demás.  Es probable (aunque resulte increíble) que fuera todavía mejor persona que cantante (???) .   Pues quien lo conoció en persona por lo general concluye que así fue.     

Hablar de DIO es redundar,  es decir algo que ya se ha dicho en innumerables ocasiones,  así que hablemos del disco,   como dije,  fue el primer disco que compré y escuché de este personaje.  Lo compré en "Sonido 13"  conocida tienda de discos en la zona conurbada de Tampico-Madero,  Ahhh que tiempos !, mi adquisición no tuvo nada más que ver que la recomendación directa de "el mosco"  propietario y  responsable de la atención a clientes en dicha empresa. Recuerdo que me dijo algo así como - No sabes quién es ?    tocó en Black Sabbath!,  yo me quedé con cara de  imbécil , para entonces BS para mí significaba como un oscuro ícono de la música que me estaba atrapando,  mas sin embargo no estaba empapado en la historia de ellos.  No necesité más,  con ver la portada y conocer la referencia era suficiente.   Reconozco que yo quería escuchar algo  como Black Sabbath,  en particular  "Black Sabbath " el álbum.  Pero lo que recibí fue una obra maestra de Heavy Metal,  con las mejores guitarras y  batería que había escuchado hasta la fecha.  "All the fools sailed Away"  fue una rola que jamás había pasado por mi mente podría salir de un disco de Metal,  era como empezar con los Beatles, ir poco a Zepellin  y luego escuchar Quiet Riot en potencia, plus teclados ochenteros desatados,  ya se que pueden estar mentandome la madre,  pero ustedes saben bien que no tiene importancia.   Así fue.   De hecho ahorita viendo el CD  (en aquella ocasión compré el vinyl pero está navegando entre las grandes estupideces que he hecho en mi vida como regalar discos),  en fin,  veo que en el CD  solo vienen las letras de dicha rola,  no tengo idea del por qué.  "They say you´re beautiful, And they´ll always let you in.  But doors are never open to the child without a trace of sin"   (hay cabrón !!!!).   Bueno  y no hablemos de  "Night People"  en la que cada uno de nosotros puede verse identificado, o "Dream Evil"  motherfucker of god !!!,   o ponle play a "Overlove"  que empieza y crees que te pusiste algún disco de ZZTop,  la batería, bajo, lira, todo está presente, no te pierdes de nada,  como me gusta eso.  

El disco es en sí una joya,   probablemente  "pierde" frente a piezas maestras como "Holy Diver"  o  "The Last in Line", pero para mi no tiene mayor importancia,   es DIO  y es "Dream Evil"  el disco que me lo presentó.   

No siempre pongo la alineación de los discos que escucho, pero aquí aplica de sobremanera, 

Voz por Ronnie J. Dio,  en la batería el maestro Vinny Appice (Black Sabbath- Heaven & Hell), Jimmy Bain en el bajo (Rainbow), Craig Goldie en el hacha de 6 cuerdas (ahora con Dio Disciples) y Claude Schnell en los teclados.  

En fin,  estés de acuerdo o no con lo que escribo,  ponte a escucharlo a la brevedad, y no digas que no te lo advertí,  este disco es Heavy,  y también puede ser sentimental,  te darás cuenta cuando termines como "Cuando una Mujer Llora"

Escuchalo AQUÍ.

Keep Rotting ! 

Play it LOUD ... AMORPHIS "Tales from the Thousand Lakes"

AMORPHIS
Tales from the Thousand Lakes
Relapse Rec, 1994

Hoy me levanté con el ánimo de escuchar un disco que por lo menos tuviera un par de años sin oír.  Tristemente fue más fácil de lo que pensé,  y es que de pronto uno deja en el olvido material que da por "hecho" son clásicos,  y  dices  -para qué pongo ese si ya me lo se (estúpida reflexión)  sin embargo,  todo se arregla  poniéndole Play ,  y listo,  como una  máquina del tiempo te transporta a fechas y eventos memorables.   1994 fue un año increíblemente prolífico para el Metal, tan solo como muestras,  Criptopsy "Blasphemies made Flesh",  Gorefest "Erase", o  Slayer "Divine Intervention",  digo,  podemos darle rienda suelta aquí,  Mayhem sacaba su opera prima "De Mysteriis Dom Sathanas".   Pero regresemos a Amorphis, recuerdo haber salido de la tienda de discos "Traks" en la "mysteriis"  Plaza Palmas aquí en Tampico,  y haber puesto este disco en mi cuarto junto a Octavio Hernández,  un tipo por demás carismático  con una cabellera  hasta media espalda, flaco hasta la madre e increíblemente amable.   Bueno, pues el impacto fue el mismo,  la belleza de este disco empieza con el intro "Thousand Lakes"  y termina con la última pieza "Magic and Mayhem".  Yo en lo personal para ese año no había escuchado NADA comparado,  era demasiada armonía, melodía, belleza insisto sin abandonar la brutalidad, principalmente en la voz, parecía que te invitaba a los fríos campos de una Finlandia medieval.   El tema del teclado es muy importante aquí porque  Death Metal con teclados ?  simplemente para mi  no era posible, ni necesario, ni permitido.  Pues aquí me tuve que aguantar y morder un tenate pues la verdad quedé ano-nadado al escuchar piezas como la brutal  "Into Hiding"  o  qué decir de la enigmática "Black Winter Day"  (que también fue un EP), una de mis favoritas es "In the Beginning" una extraña muestra entre doom, death, heavy, en el que se mezclan voces a distintos tiempos, una de las piezas más completas (mas no complejas)  del disco, los teclados son al más puro estilo Deep Purpple,  y la cadencia de la rola hará que quieras repetirla.  Bueno, escribo como si no lo hubieras escuchado y para estas alturas 19 años después estoy seguro que o lo amas o lo odias, pero no es un disco que no haya pasado por tus oídos.   Señores,  mi elección de hoy por la mañana literalmente hizo mi día,  este disco podría ser un buen cotorreo a la entrada del Valhalla.   Finlandia lo hizo una y otra vez.  Amorphis para mi gusto jamás volvió a ofrecer algo de esta magnitud,  no importa,  Tales from the Thousand Lakes, puede ser escuchado "cientos de veces",  el legado está escrito. 

hasta la próxima. 

Escúchalo aquí

Keep Rotting !

SAXON "The Eagle has Landed Over México" 2013

Woa, woa, woa...  hay bandas que te satisface ver en vivo,  hay bandas que "prenden"  de manera contundente,  hay bandas que hacen que toda tu pasión por el heavy metal se justifique, hay bandas para todo,  hay bandas de todo. Pero hay bandas que son TODO,  que tienen TODO, provocan TODO lo que necesitas para ser feliz.   Y sí, hablo de felicidad, de satisfacción, de convicción...   SAXON es una de esas bandas.     

Formada hace más de 30 años  en la fría isla de Inglaterra,  y con cerca de 20 discos de estudio  nadie podría dudar de la capacidad de SAXON para llenar cualquier escenario.  

México en la Plaza Condesa quedó para el recuerdo de un concierto de HEAVY METAL.  No pongamos más adornos,  solo y exclusivamente  HEAVY METAL.   

Eran las 6 pm cuando nos quedamos ver varios tampiqueños en algún lugar de la colonia Condesa, una de las más "folclóricas" colonias de la capital,  una cerveza más y luego nos dirigimos al foro,  eramos varios amigos,  cada uno con sus propias expectativas, al final, creo que todos fuimos escuchados.   Al llegar al lugar se veía buena cantidad de gente,   llegué a escuchar que el lugar no se llenó, cierto, no se llenó, sin embargo  estoy seguro que Mr. Byford  y compañía se sintieron de lujo y muy satisfechos por la asistencia.   El lugar se veía casi lleno pero mas que eso,  todo el lugar se veía feliz.    

A la espera de... 

con gritos de SAXON, SAXON !!!,  el intro de "Sacrifice" empezó cerca de las 8:20 de la noche,  y después de un minuto  todos reventaron de éxtasis, euforia total,  "Sacrifice"  fue la primara oda en la noche donde se disfruto de la banda en su máximo esplendor   Mr. Byff imponente,  las hachas a cargo del maestro Quinn y Doug  sonaban electrizantes,  y  también fuimos testigos de un Nibbs Carter  desbocado, desatando un huracán en el bajo,  pocas veces he oído un bajo así en vivo.   La bataca a cargo del tambor Nigel Glockler fue contundente, un exquisito manjar para los oídos presentes. 

Nosotros nos concentramos frente al bajista Carter,  solo atrás de la primera línea,   ahí estuve yo hasta "Never Surrender"  el cual vino con dedicatoria, cuando Byford dice - Even when you´re walking into the  "Death Row" ... Never Surrender !

Ya después me fuí a refrescar con una buena y merecida cerveza  (la única del concierto por lo cual la cuidé por varias rolas)  y pasé al centro del auditorio,  que hermosa vista,  que gran lugar, ojalá vengan más bandas a dicho foro,  nunca había estado ahí y me agradó bastante.  

Siguieron piezas claves para cualquier seguidor de Saxon,  "2000 feet",  "The Eagle has landed" , "Weels of Steel"  y  una aclamada "747".   ahí ciertamente pensé que todo, todo la inversión hecha ya estaba cubierta.   Son momentos en que uno no puede sino sentirse extasiado.
El setlist completo quedó de la siguiente forma.

Sí,  la verdad yo también estoy pensando que las grandes ausentes fueron "Motorcycle Man" y  "Dallas 1pm".  Aún así la noche del DF se sacudió con un TRUENO DE HEAVY METAL inglés.  Y la ciudad quedó sacudida, aturdida y por supuesto, agradecida.

En el Esplendor  

Mr. Doug 

Perales, servidor & Mario

Con Mario en la firma de autógrafos... al fondo Mr. Byford and  Nigel.

hasta la próxima... Keep Rotting !

Play it Load - WRECKAGE " Smash the Trash with Thrash ! "

WRECKAGE

Mayko´s Rec. 2013

Si fuera caminando por la calle y un cabrón castroso  me preguntara con huevos  qué putas es el THRASH ?  Así de primera instancia, antes de  darle una patada en el culo a  este cabrón,  respondería sin duda,  - el Thrash será siempre la forma más primitiva y callejera de la MÚSICA EXTREMA.   

Y es que es con eso que nos conecta el Thrash, con lo más básico de una Música que NO ES PARA CUALQUIERA,   más allá de lo callejero y "no compromise" que es el Punk, o lo virtuoso que podría ser el Heavy Metal,  el Thrash te conectó con lo más agresivo y rebelde de tí.   es una bomba dentro de tu cerebro, una bomba que tiene la capacidad de hacer detonaciones simultáneas con réplicas en todo tu cuerpo.     WRECKAGE  es una banda de Tampico, Tamps, aquí en nuestro bello y lastimado México.  La verdad es que no los conozco como tal,  pero un día navegando por mi extinto muro de facebook, encontré la noticia de que habían presentado su disco, (a lo cual yo puse cara de imbécil ,  sí, más)  y me puse a buscar algo de su música. Lo primero que encontré fue un cover incluído en dicho CD, de una banda que se hace llamar SODOM, al parecer de Alemania  (sí ahí, dónde fue el mundial de futbol en el ´74 y 2006) , en fin,  me gustó mucho la versión de estos paisanos, "Remember the Fallen"  era la rola en cuestión,  supongo que si estas leyendo este blog no hace falta más explicación.      Ya entrados en calor me propuse encontrar cómo adquirir este prometedor material y sinceramente NO tardé mucho en localizar al bajero-vocal Mane, un chavo muy chavo,  y muy clavado en hacer las cosas bien.   Lo contacté  y después de un par de días ya pude darme  una vuelta por mi cd (más otro para mi buen amigo poncho),  en fin,  no espere mucho para ponerlo en el carro  y  mi  sonrisa a cada segundo se hacía más clara, más infernal.   Cada pieza es  Thrash y no mamadas.  "Bastard",  "Wreckage", "Hooker Forever", "Bukkake"  y "The price of Blood" son descargas de riffs ácidos,  batacas contundentes, machacantes, muy buenos solos y un bajo que hace algo más que acompañar el ritmo,  bueno, hay  de toda influencia en este disco,   pasos lentos, acelerones,  velocidad desbocada, voz aguardientosa que a ratos me lleva a Coroner  y todo el feeling.  La versión de "Remember... "   la repetirás un par de veces , y el disco?  pues también,  terminará y se te hará más chingón volver a poner play  que el eject.   "Feel the Fire"  te va a dar un ride a finales de los 80´s  y no podrás dejar de mover la chompa,  es como un regalo para los rucos de nuestra edad.  Nomás la puritita verdad,  te gusta el Thrash ?   no te compliques cabrón,  consíguete este disco y  lo disfrutarás  como  quinceañero en el asiento trasero de un coche.    

contacto:  wreckage_official@hotmail.com

Breve, estúpidamente ebrio y a la yugular...   The bullets are back. 

Keep Rotting !!! 

Play it Loud !!! ANTHRAX - Worship Music

Detengan las prensas ! la banda que institucionalizó el MOSH está de regreso, y de que pinche forma, ANTHRAX es de esas bandas que no bajan nunca la guardia. Aún cuando puedan batallar con cierta parte de la alineación, que parecen estar detenidos, que el sonido lo adecuen a cierto tiempo, o lo que se te ocurra decir, el espíritu esta intocable.

Aquí esta una vez más Scott Ian y compañía, entregando un disco con Joey Belladona como frontman después de más de 13 años (21 años si contamos de disco a disco 1990-2011), regresó en el 2005 para volver a salir en el 2007 y ahora regresó en 2010 para reclamar lo que todavía le pertenece, el sello ANTHRAX en cada una de sus melodías. Este disco ha tenido gran espera para mi desde que me enteré de su alineación y oí su sencillo "Fight´em ´til You Cant" todo un himno y con uno de los mejores riffs mosheros de todo el disco, aunque para decir verdad, todo el álbum está invadido de dicho espíritu.

La mancuerna Ian-Caggiano es un placer auditivo, el bajo de Frank Bello nuevamente llena cualquier espacio que podría haber quedado en el olvido, su peculiar forma de tocar te motiva a que la habitación se convierta en un campo de batalla (eso pasa con la mayoría de los discos de estos neoyorkinos). "Earth on Hell" ya te muestra lo que será el disco, y pone de advertencia que si lo que quieres es relajarte, estas por el camino equivocado, Charlie Benante es "ofensivo" con cada golpe que suelta a la batería, "The Devil You Know" (influencias de H&H ?) es también un pieza con todo el mosh-style de estos chavos miembros de los Cuatro Grandotes, "In the End" es una variedad de tiempos, riffs, mosh, melodía, más mosh, siendo la rola más larga del disco con más de seis minutos de intensidad y feeling y creo que sería una de las piezas que más le exigieron al Sr. Belladonna en su calidad vocal, muy buena pieza.

El disco dura más de una hora, incluyendo una rola escondida dentro de "Revolution Screams", en el minuto 11 empieza un cover de los punketos Refused "New Noise", así que es un disco que tienes que oir con tiempo y como siempre digo, con buen volumen. Y si se trata de subirle todavía más el volumen pues solo espera a que empiece "Judas Priest" que no puede sino ser un tributo a una de las bandas que más marcaron a la banda (y a todos nosotros), digamos que tocan lo que tocan gracias a ellos, y esta era su oportunidad para dedicarles una rolita que sin duda atrapa con líneas como "Screaming, rapid fire genocide, Screaming, saints in Hell are running wild", hasta una lagrimita ha de haber derramado el Halford al oirla, porque seguro ya escuchó el disquito. Quizá la piezas que no me convence mucho por la forma de la "tonadita" (muy light) es "Crawl" , pero no deja de motivarte a querer estar viendo a esa banda en vivo con un gran vaso de cerveza y buenos amigos, chingada, es que eso es Anthrax, buen metal que se tiene que compartir.

Yo no se si este disco se convertirá en mi disco favorito del 2011, lo que si se, y estoy muy seguro es que será uno de los primeros, de los que más esperé, de los que más gusto comparto y es que apenas tengo un par de días con el y no lo he querido sacar del estéreo.

He visto por el cyberspacio (que todo lo sabe ¿¿?? ) sobre que la banda utilizó este disco para meter nuevos sonidos, desde chelos, acusticos, y distorciones que nunca había usado, y nada se me hace más ridículo, estamos hablando de Anthrax, la banda que hizo "Bring the Noise" con Public Enemy, la verdad, a esta banda todo le vale madre, su misión la tienen bien clara, hacer que cada escucha tenga lastimado su cuello por lo menos un par de semanas después de asistir a un concierto o escuchar un disco completo de ellos. Cuando eso sucede, lo demás es lo de menos.

Gracias Anthrax, lo han vuelto a hacer.

Aquí un link (de otro blog) BAJALO

Keep Rotting !!!

Ola Lindgren & GREY HEAVENS.

Ola Lindgren, cantante y guitarrista de los pioneros suecos GRAVE, ya tiene batería para su proyecto en solitario llamado GREY HEAVENS. Se trata de Norman Lonhard, batería de TRIPTYKON. GREY HEAVENS tiene un enfoque más oscuro y experimental y muestra una aproximación al Metal distinta del género por el que la banda principal de Lindgren es famosa. El guitarrista pretende así poder explorar diferentes caras de la música extrema que no encajarían en GRAVE. Se puede oír una demo con los temas "Primitvs", "Abandoned Quest" y "Grey Heavens" en el myspace del grupo. La grabación es de dos años atrás y en ella la batería está programada, pero todo lo demás está interpretado, grabado y mezclado por Lindgren. Fuente: http://hellbrigade.com.mx Cualquier amante del género se sentirá complacido con este aporte de Mr. Ola, influencias marcadas de Celtic Frost , con tintes blackmetaleros, a ratos con sonidos de Immortal, a ratos algo todavía más lento y arrastrado, pero los riffs son definitivamente suyos, de la vieja escuela, la voz muy parecida a lo hecho en sus últimos trabajos con Grave, así que, cuando salga, no dudes en buscarlo en tu tienda de la esquina. http://www.myspace.com/greyheavens09 KEEP ROTTING !!!

Cannibal Corpse Ataca de Nuevo !

Pues estos chavos oriundos de Bufalo ya andan calientitos por sacar nuevo material en este pre-apocalíptico 2011. Esta noticia pone muy feliz a su servilleta pues en cuestiones de Death Metal los Canibaleros saben poner las cartas sobre la mesa. Comercializados según muchos, pero la reata es la reata, y estos cabrones hicieron del Death Metal algo serio.

Lo siguiente lo tomo íntegro del Blog de los Cannibals.

Cannibal Corpse ha empezado la grabación de su doceavo álbum de estudio en los Sonic Ranch en Texas, con el productor Erick Rutan. La banda ha pasado meses escribiendo el disco y ya ha grabado antes en los Sonic Ranch pero nunca con Rutan en los controles. Los detalles del disco como portada, tracklist y la fecha exacta se revelaran en los meses próximos. Por ahora la banda se encuentra trabajando muy duro en su próxima entrega de Death Metal.

El bajista Alex Webster agregó "Despues de haber pasado los últimos 7 meses escribiendo y ensayando el nuevo material, estamos muy emocionados por empezar a grabar finalmente. Hemos tenido gran éxito trabajando con Erick Rutan en los pasados dos albums, así que decidimos trabajar con el nuevamente, pero para mantener las cosas frescas decidimos cambiar la locación -Estamos regresando a los Sonic Ranch Studios en Texas, donde hemos grabado varios albums en el pasado. Estamos emocionados de ver como resulta el trabajo con esta combinación. Creemos que esto puede resultar en el mejor álbum que hemos hecho."

Erik Rutan trabajó con Cannibal Corpse para "Kill" (2006) y "Evisceration Plague" (2009). Rutan expresa: "Estoy super emocionado de trabajar con Cannibal Corpse en este que es nuestro tercer álbum juntos. Estamos determinados en hacer el mejor álbum posible, todo mundo está enfocado en ello, este nuevo material será increible. Hay una gran mezcla de clásico, "old school" Cannibal con cosas nuevas, mas pesadas, dinamico y agresivo Death Metal. Estoy ansioso por el desafío de hacer un disco tan pesado como el infierno."

Dicho esto... me siento igual de ansioso que ellos.

Keep Rotting !

Exodus & Kerry King...

Navegando por el extenso mundito del internet como se encuentran mamadas... y comparto este video que la neta está pocamadre del Mr. King palomeando con otros maestros del Thrash Exodus. Supongo yo que los cotorreos previos y posterioes a los shows han de ser bastante intensos.

Este video es tomado del tour "Hell on Earth", de hecho es el último día del tour y definitivamente es un momento especial para cualquier cabrón que haya estado en la audiencia.

Simplemente se disfruta ... la legendaria "Strike of the Beast" con todo y wall of death.

Keep Rotting !!!

Play it Loud!!! LOCK UP - Necropolis Transparent

LOCK UP "Necropolis Transparent"

Nuclear Blast, 2011

LOCK UP, para este tipo de material no se tiene que extender mucho una reseña, es más, bastaría con mencionar la alineación, o posiblemente basta con escuchar su track abridor “Brethren of the Pentagram” o mejor aún, la brutal y ponchadota “Life of Devastation”, que simplemente no tiene madre, lo que si tiene es todo lo que te gusta del Metal, velocidad, ritmo, presencia del bajo, batería endemoniada, riff bizarros, una voz salida de un hospital psiquiátrico, todo lo tiene esta pieza, el poderío se contagia, eso te lo aseguro.

Y pues sin más ni más, así es el álbum, todo el álbum está sometido a la misma violencia de los instrumentos y voces, escucharas un verdadero álbum desinteresado, hecho por el único gusto de hacer Metal, Grind, Death, etiquétalo como se te pegue la gana… seguramente acertaras.

Don Tomas Lindberg siempre es una carta de presentación de clase para cualquier proyecto que tenga que ver con el Metal, y en esta segunda parte de su participación con Lock Up lo deja más que claro, Shane Embury es perfecto, mente y ejecutor de esta desquiciada banda que para muchos no pasa de ser un proyecto, pero señores, cada paso en la vida tiene que ver con un proyecto. Lock Up es de esas bandas que apenas te enteras que están grabando y ya empiezas a meter cerveza al refrigerador.

La batería es destrozada obviamente por el “hyperblast” Nicholas Barker no deja espacio en blanco, no vino a descansar este cabrón, todo es una descarga de técnica, velocidad y enfermedad para cada tambor, el trabajo es inmaculado. Y para terminar de dictar lista de presencia, Anton Reisenegger (Criminal (Chile), Pentagram (Chile) y Inner Sanctum (Uruguay), este cabrón ha estado tirando madrazos desde principio de los años 90´s, quién no lo recuerda con Criminal, los cuales tuvieron su momento con buena distribución hasta en MTV y su “Headbanger´s Ball”, bueno el Sr. Anton al no tirar la toalla hizo los contacto necesarios para embriagarse hace tiempo en las frías Alemanias con Shane Embury, y el resultado fue la invitación a ocupar el lugar (difícil de ocupar) de nuestro amigo Jesse Pintado, el cual se nos adelantó a la eternidad en el 2006, pero el trabajo de Anton ha sido estupendo, un tributo, una garra fuera de serie al ejecutar riffs demoniacos, rápidos, ácidos, fiereza en toda su esplendor. Y es así como estas cuatro figuras extremas del Metal entraron a los estudios HVR en la fría Inglaterra y engendraron este material que empuñada una bandera que dice “GRIND ´TILL DEATH”.

Bajenlo, luego cómprenlo, pónganlo hasta que tu abuelita toque la puerta y diga - O me lo copias o le bajas hijo de puta ¡!!!!!

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Keep Rotting !

Play it Loud!!! DECAPITATED - Carnival is Forever

Decapitated "Carnival is Forever"

Nuclear Blast, 2011

Qué define a un ser humano? , su inteligencia ?, acaso su suerte ? , el país en que nació, el tiempo, el dinero que genera ?, no tengo la respuesta divina, pero me queda claro que si algo habla de una persona es su capacidad de sobreponerse a la vida misma, la garra de la que se está hecho solo es determinante ante la adversidad, cuando uno se encuentra fuera de su zona de confort, ahí es cuando puedes conocer a una persona.

Era el 2007 cuando Decapitated visitó Tampico, recuerdo ese día de principio a fin, pero no es mi intención hacer toda una reseña de dicho evento, hablaré de cómo terminó, en un cuarto de hotel con cerveza y dos de los tipos más agradables y metalmaniacos que he conocido en mi vida, Vitek y Vogg, con una pinche energía fuera de serie, casi al punto de considerar a Vitek como hiperactivo, nos dio la madrugada y hasta un pinche regaño por parte de Carlo, organizador del Tour, pues todo el equipo ya estaba arriba del autobús, menos estos dos personajes. La despedida jamás pensé que llevara tanto significado en mi vida, pues la despedida por lo menos con Vitek fue definitiva. El me dirigió una de las frases más cabronas que me ha dicho alguien en toda mi vida, y me halagaba con un regalo fuera de serie, así que verdaderamente supuse que nos volveríamos a ver, algún día será.

Pero los eventos pasaron y a nadie pidieron consentimiento, la esporádica participación de Vogg con sus connacionales Vader fue una noticia que a todos tranquilizó, es decir, lo entendías y justificabas que fuera parte de la terapia necesaria para salir adelante, pensar en un nuevo Decapitated era impensable, ni siquiera Martin (bajo) estaba ya en las filas, y la cansada y lenta recuperación de Covan tampoco daba mucha luz al final del túnel para esta banda.

Es entonces que a mediados del 2010 veo un video del reformado Decapitated en Birmingham UK, y una manta con la leyenda “From Pain to Strenght” , para ser sinceros me sentí profundamente contento y sorprendido, ahí estaba Vogg nuevamente parado junto a otros tres personajes dispuestos a llenar zapatos difíciles de llenar, seguramente ellos no estaban pensando en ello. Y el tan anunciado nuevo material de Decapitated se volvió en un tema de reuniones y cervezas compartidas.

Ahora es Julio, y “Carnival is Forever” ha sido traído a la luz, siempre he creído que las expectativas son capaces de lo mejor y lo peor, son trampas, sin embargo era difícil no imaginar el cómo sería un regreso de una banda que renace de sus cenizas. “Carnival is Forever” no es el mejor disco de Decapitated, aunque ese enunciado tampoco define todo, esto no es una “respuesta”, no es un Vogg contestatario para cualquier detractor, no es un intento frustrado por continuar, es simplemente el paso siguiente, el disco que Vogg tenía que hacer con los recursos que estaban ahí, es la forma en cómo Vogg lidió con el pasado, recordemos que el 75% de esta banda es nuevo, con sus propias influencias, la calidad musical de estos integrantes se demuestra en cada pieza, así que esto es un nuevo camino, “Carnival is Forever” es el disco de Decapitated y punto.

En tiempos en que bandas que he escuchado toda mi vida me han entregado decepción, tuve mis temores con respecto a este disco, principalmente después de ver la portada. Sin embargo, Decapitated entrega un disco arriesgado, con sonidos que fusionan su Death Metal Técnico con un sonido más americanizado, no tan lejos de sus raíces el espíritu sigue intacto, solo un poco más mezclado. Me sorprende una voz no muy homogénea, una voz que a ratos me suena a Exhorder, Meshuggah, “panteresca”, y a ratos llego a percibir tonos muy parecidos a los usados por Covan, la voz sería algo que no me convence, no es mala ciertamente, solo no me convence del todo, digamos que tiene sus momentos.

“The Knife” y “United” son piezas bien formuladas, con tintes muy técnicos y combinación de sonidos que hacen necesario le des dos vueltas para disfrutarlas en su totalidad, velocidad, destiempo, batería contundente, riffs heterogéneos, voces distorcionadas… mézclalo todo para tu satisfacción. Los solos deberían estar más arriba para mi gusto, por ejemplo “United” tiene un buen solo, con espíritu, pero lo llevan a segundo plano, no entiendo por qué.

La pieza que da nombre al disco “Carnival is Forever” es un viaje de más de ocho minutos, con el uso de guitarras limpias, medios tiempos, gritos desgarradores, doble pedal a discreción, un “intermedio” de intensa calma, y un regreso algo largo, una pieza no muy compleja pero si es necesario darle varias vueltas para encontrarle todo el sabor.

Luego “Homo Sum” es una de las piezas verdaderamente intensas, desde los primeros segundos despliegan sonidos que te conectan a “The Negation” o “Organic Hallucinosis” incluso la voz tiene un tiempo pausado y hace que se disfrute diferente, el bajo se oye muy presente, y la batería hace un papel soberbio a manos (y pies) de Krimh, quizá la mejor pieza del álbum junto con “Pest”. “404” es un buen ejemplo de una mezcla entre lo nuevo y lo viejo, incorpora sonidos básicos de la banda y en el siguiente segundo pareciera que estás oyendo Fear Factory o Meshuggah, “A View from a Hole” tiene buenas ideas, buen “viaje”, lenta al inicio, hasta se escucha algo depresiva, lejos de lo que habían hecho con anterioridad, luego viene el dolor, machaques intensa, al final el disco se conforma de 7 piezas más la instrumental “Silence” que más bien parece un mensaje personal, un tributo lleno de melancolía.

Decapitated fue considerada por mucha crítica especializada y fans como la máxima promesa de la nueva generación del Death Metal, por muchos vistos como virtuosos y sobresalientes músicos con la ventaja de la edad como mejor carta. Este quizá no es la mejor entrega pero también es cierto que si escuchas con atención, si puedes leer entre líneas, te darás cuenta que aquí hay una búsqueda, algo quedó roto, y el tiempo y el trabajo serán las únicas herramientas que tendrá Vogg y Cía para reconstruirlo, trabajarlo, pulirlo y entonces poder cumplir con su destino en el Death Metal. Decapitated ha vuelto, está en el camino.

Este material lo debes tener, mientras tanto...

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Link aportado por el brutal Jesús Krabhator, Gracias brutales carnal !

Keep Rotting !